而资金到位的头部漫改剧，演员咖位也相应升级。或是流量艺人，如《甜蜜暴击》的鹿晗，《热血同行》的黄子韬、易烊千玺；或是知名艺人，如《火王》男女主是陈柏霖、景甜，《爱的理想生活》搭建出殷桃、赵今麦同框的视后+潜力新星阵容。
基于漫画母IP打造的国内首部漫改联动剧，已杀青的《狐妖小红娘》之《月红篇》更因为有爱奇艺、腾讯联合开发加码护航，请来“顶流花生”杨幂、龚俊联手演出，助力平台方搭建“狐妖系列剧集宇宙”的世界观。而后作《王权篇》《竹业篇》的选角也基本锁定在一线艺人。
此外，漫画的题材类型、大众的审美迭代，和漫画粉、剧粉、演员粉的舆论战潜在风险等，都是影响选角的因素。
选角方法论，重在破壁共情
根据上表统计的已播漫改剧，口碑最好的是获得豆瓣8.6分的《棋魂》，其余大多在4-7分。导致漫改剧质量参差不齐的原因，除了剧种改编的难关，还有充满违和感的演员选角。
由于漫画粉以二次元人群为主，她们的审美与影视剧的主流审美存在一定差异，受众群认知错位产生的压力转移到演员身上。因此，大多数漫改剧在一开始启动时，多数不被看好，尤其在公布演员阵容那刻，漫画粉的负面情绪会达到顶峰。
引发争议的原因在于，演员的外形与神态是否与漫画人物贴合——这也是选角的重要考察指标。唯有形神兼备，才能喜提撕漫男、撕漫女的称赞。漫改剧要还原漫画人物，光靠造型辅助还远远不够，演员的气质更重要。若两者能达到精神契合，则事半功倍。
而改编源头是国漫还是日漫、韩漫，以及漫画的题材类型，也会在某种程度上影响演员与漫画人物的适配度。首先各国漫画的画风不完全一致，造成漫画人物的性格底色有别。如何在本土化过程中，跨越国籍接地气塑造人物，是对漫改剧演员的考验。
比如改编自日漫的《棋魂》，演员就摆脱了天马行空的中二画风，往更容易引发国人共情的励志方向去靠近，获得好评。有时候，对角色出彩的驾驭能力，能弥合演员与漫画人物之间的小反差，甚至带来惊喜。
其次，根据性别属性，国漫可大致划分为主打男频的热血漫和主打女频的少女漫，两大类别影视化后的漫改剧分别集中在玄幻、悬疑、青春励志等偏硬题材和古装+都市爱情、青春等甜虐题材。
演员与特定题材的匹配度，也是选角的考虑指标之一。一般来说，男频漫改剧喜欢用能体现男性魅力的演员为作品内核加持，既满足男粉的代入感又吸引了女粉。如阳刚挂的汪东城演了《镇魂街》、朱元冰演了《端脑》，朝气阳光的彭昱畅演了《奋斗吧，少年！》和待播的奇幻剧《异人之下》、易烊千玺则演了《热血同行》。
女频漫改剧，一方面倾向用能碰撞出火花的男女演员，毕竟CP感对女性受众具有吸睛功效。比如在《快把我哥带走》里把兄妹情演得鲜活自然的曾舜晞、孙千，《长歌行》里迪丽热巴、吴磊的眼神拉丝戏，让粉丝深陷“歌隼CP”。另一方面，自带少女感的年轻演员也是首选。比如沈月主演了《流星花园》和待播的青春爱情剧《开画！少女漫》。
除了满足漫画不同受众群的审美取向，漫改剧在打破次元壁垒时，还要解决剧粉的审美。放大真人演员与漫画人物的共通点，符合各方粉丝的审美最大公约数，能相对规避选角争议，并通过使演员建立角色滤镜，化解外界的不和谐声音。
从演员角度而言，出演漫改剧的必要案头功课是阅读并尊重原著，吃透漫画人物的精髓进行还原，并适度二次创作。在《狐妖小红娘》之《月红篇》饰演涂山雅雅的郭晓婷，曾坦言，会反复看漫画去捕捉人物的神情与肢体语言，以及在网上搜大家喜欢人物的哪些地方，再结合剧本尽量在保证漫画人物神韵的基础上进行二次创作，做一些更丰富、更自然的表达。
由于漫画通常采用较夸张的手法表达人物，表演时如何拿捏分寸、不过度浮夸，也是漫改剧表演的一大难点。
如果从漫改剧操盘手平台方的视角来看，市场导向是决定其选角的一个重要因素。尤其随着平台方布局漫画产业，如何结合自身生态闭环的优势推动漫改剧赛道，实现漫画+影视剧的相互赋能，打造新的商业模式，成为在选角阶段遵循的底层逻辑。
对于头部漫改剧，践行的显然是人带剧思路。流量艺人+顶级漫画IP这套组合拳，提前锁定爆剧席位，再配上老戏骨来提升品质，热度与口碑皆有保障。而腰部漫改剧，要实现人带剧，演员与漫画人物的契合度则是突围杀手锏——因为这类剧一般不会选择知名度极高的演员。
结语
在国内，漫改剧目前还属于蓝海市场，能否通过影视剧这一载体最大化发挥漫画IP的效应，触达更多受众并达到理想的投入产出比，正确选角是掘金利器。
产业链上各路参与者需要各司其职去思考。幕后推手要思考艺术价值与商业价值的兼容、甚至还需承担出海传播中华文化的担子，台前演员要思考怎样完美消化漫画人物的真人化、用表演进一步扩大漫画IP和漫改剧的影响力。当课题一一解决，选角的难题也会迎刃而解。
