余隆
制图/潘文健
“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。”正如朱塞佩·威尔第自己所料想的那样，首演时惨遭滑铁卢的歌剧《茶花女》在16 8年后的今天，已然成为全世界最受欢迎的歌剧之一。
4月5日至11日，著名指挥家余隆及上海交响乐团受邀参演国家大剧院版歌剧《茶花女》，本轮演出也是新冠疫情以来，国家大剧院第一次上演歌剧。据悉，3月9日开票当天，不到两小时就售出900张票，4月1日，6场演出8000余张票更是悉数售罄，受欢迎程度可见一斑。
实力卡司集结
艺术之美历久弥新
歌剧《茶花女》取材于法国剧作家小仲马的同名小说。讲述了混迹于巴黎上流社会的风尘女子薇奥莱塔因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情悲剧。诞生至今，即便历经时间冲刷和观众迭代，“茶花女”那凄婉的爱情故事仍触动着人们的心弦。小说、电影、戏剧、歌剧，不同艺术形式都对“茶花女”有着独到演绎，而歌剧《茶花女》更是全球各大歌剧院争相排演的保留剧目，涌现的经典版本不胜枚举。
威尔第很好地捍卫和延续了意大利歌剧的传统，以优美的声乐歌唱作为推动剧情的主要线索。在歌剧《茶花女》中，女主角薇奥莱塔需同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力，以刻画人物矛盾的心绪和悲惨的命运。威尔第也极尽创作手段，以色彩丰富、充满戏剧性的管弦乐队来烘托人物，推动剧情发展。
此次上演的版本由德国知名导演海宁·布洛克豪斯执导，于2010年首演，当时好评如潮。著名编剧邹静之对此也不吝溢美之词，“大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人，它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。”
指挥余隆曾在2016年执棒国家大剧院这版《茶花女》，二度受邀的他表示：“国家大剧院的歌剧制作体系非常职业，对艺术的要求、工作上的专业和严谨，代表了国内的最高水准，与世界同轨。上海交响乐团作为一支顶尖的职业交响乐团，首次与国家大剧院合作，是一次彼此学习的机会，共同推动古典音乐行业的职业化，在艺术上精进。”
据悉，此番经典复排，集结了知名歌唱家张立萍、石倚洁、廖昌永，以及国家大剧院歌剧演员队周晓琳、扣京、张扬一众实力演员加盟，分AB组连演六场，上海交响乐团、国家大剧院合唱团则分别担纲全剧的乐队及合唱部分。
多次与上海交响乐团合作的女高音张立萍说：“是《茶花女》让我爱上了歌剧。即便我已经演了‘无数次’（国大版第5次），但每一次站在舞台上，作为一名职业歌唱家，每一个音、每一个情绪表达，我都要诠释到位，保持第一次那般的新鲜、热情和认真，这是基本的素养。”
京沪强强联手
巧妙舞台虚实交错
为实力呈现这部传世经典，上海交响乐团在余隆的率领下于3月25日就启动了乐队的排练日程，B组的独唱演员也专程飞赴上海参与乐队合排。与此同时，上交驻团指挥张洁敏则前往北京给演员排戏。
疫情进入平稳期后，一部经典歌剧的复排，意义重大。它不仅让所有艺术工作者重新建立对艺术发展和未来的坚定信心，也给“干渴”了许久的观众带来一场酣畅的艺术滋润。
舞台上，一面264平方米的巨大镜子以45度斜立，映照着地面上充满油画质感的画布，仿佛回到了18世纪那座浮华的巴黎。虚实交错间，观众走到“茶花女”的身边，旁观，见证。有意思的是，全剧尾声，当女主角薇奥莱塔奄奄一息即将离世时，巨大的玻璃镜子以90度的视角“赤裸裸”地横在面前，所有观众都被毫不留情地“扔进”故事的残酷漩涡里，来思考现实的社会问题。一如导演海宁·布洛克豪斯的设计，“让每个人都感到自己应该为这些人的命运承担责任。”源于舞台，观照现实，正是这部歌剧《茶花女》的魅力，也是它最奇特之处。
观演后，资深媒体人伦兵评价道：“余隆带领乐团的演绎十分有层次，乐队声音很有质地，张立萍、石倚洁和廖昌永的演唱很好地刻画出人物的内心世界。整部作品起承转合处理得当，舞美设计新颖别致，既符合剧情又有现代感，是近年国内歌剧演出的高水准之作。”
