“全剧尾声，李侠与兰芬生死离别那一幕，我气喘吁吁下台，忙着换装，还要在侧幕留意场上：李侠被巨大的舞台布景包围，用发报机传递最后的声音……每每演到这一幕，我都会沉浸于剧情，分不清舞台和现实。”谈及舞剧《永不消逝的电波》中最难忘的一段表演时，兰芬的饰演者朱洁静哽咽了。
4月8日，上海大剧院“庆祝建党百年系列展演”启动仪式暨“探寻申城舞台红色密码”主题展揭幕举行。应上海大剧院之邀，“电波”主创代表陈飞华、王佳俊和朱洁静带来了首期文艺党课——舞剧《永不消逝的电波》背后的“精神密码”。 这堂“文艺党课”预约名额5分钟内秒光。
在王佳俊看来，即便演了几百场“电波”，仍旧不敢放松。“有无数的人在期待这个作品的时候，我觉得这也是一种在无形当中推着我往前走的动力。”
据悉，在《电波》的创排过程中，王佳俊等青年演员交上了入党申请书。陈飞华透露，去年6月“电波”演出期间佳俊递交了入党申请书。今年7月1日，《永不消逝的电波》将进京演出，王佳俊也将于当天宣誓加入共产党，成为预备党员。
朱洁静正是他的入党介绍人，她说，“戏里，李侠带领兰芬入党；戏外，‘兰芬’是老党员，‘李侠’将成为新党员。在现实生活中，王佳俊还要跟我按时做思想汇报呢。”
自今年4月开始，上海大剧院“红星照耀”系列汇集了一批红色主题文艺演出，涵盖歌剧、芭蕾、民乐、话剧等多种艺术门类，其中既有久演不衰的革命经典，也有近年来票房热卖的时代新作。上海歌剧院民族歌剧《江姐》4月3日、4日拉开系列帷幕， 4月10日、11日捧得第16届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、第15届精神文明建设“五个一工程”奖的现象级舞剧——上海歌舞团《永不消逝的电波》又将再度登台。紧随其后，上海歌剧院原创歌剧《晨钟》，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《宝塔山》，上海民族乐团音乐会《国乐咏中华》等都将逐一献演。7月，党的生日之际，聚焦“左联五烈士”的原创新作——话剧《前哨》也将亮相大剧院舞台。
首期“文艺党课”精彩问答：
问：王佳俊和朱洁静，你们大概从什么时候开始相信自己就是那个角色？
王佳俊：有那种感觉其实挺难的。经过大概三四个的排练，我们一点点往那个角色找，毕竟有距离感。真正开始在舞台上演出时，已经不再想自己是不是像那个人。当我戴上那副眼镜，当音乐开始响起，我有种很奇怪的感觉，好像自己灵魂是出窍的，身体在动，但我作为一个旁观者在看自己。你不知道为什么被感动了，真的在流泪、在哭泣，有时候都收不住。那不是我想去演绎的，而是周围每一个演员给我戏份，自己首先被角色打动了。我们先相信了他们，所以今天我们才能打动观众，让他们去相信。
朱洁静：我和兰芬真的是从头到尾哪都不像，有年代上的、有外形上的、有心理上的距离。我其实是一个特别要强的女孩，或者说我是一个内心非常硬的女孩，但是兰芬是什么？兰芬是那个年代站在李侠背后的一个相夫教子的中国传统女性，就像我妈妈那辈一样。她没有很锋利的东西，身上可能没有自己，更多的是家庭、孩子、丈夫，跟我性格上完全天壤之别。
所以突然想到奚美娟老师的那句话，当一个演员跟角色很接近，留给他的创作空间是非常小的。就像《朱鹮》，大家说是为我量身打造的，我在刻画这个角色和征服这个角色的过程中，并没有碰到太多的难题，因为好像我一出手，就特别仙、特别瘦，特别像那只鸟。但是兰芬不是，演员通过塑造角色得到的成长会更多，兰芬在我心里重重留下了一拳、一笔，留下了深深的印记。
我们不要太小看自己，舞蹈人好像只能跳舞。我们没有最有力的武器——语言，但只要把肢体练好看了，观众就能懂。其实这个时代对舞蹈演员的要求是非常非常高的，你不光要技术好、身材好，给人美的享受、给人精神层面的享受，更重要的是能够刻画深入人心的角色，这样才能一步一个脚印，踏踏实实地成为这个新时代的文艺工作者，或者说新时代文艺青年该有的样子。
问：你们有什么小故事和小方法，取得和李侠、兰芬跨越时空的对话，或者说灵魂的感应？
王佳俊：从哪个点开始排练，我当时想了很多。后来，我们就去寻找那种比较平凡的、比较真实的，可以跟我们共通的点。所以我们会去看很多红色场馆。看李白故居时，感觉他们生活的环境特别简单、特别朴素，虽然很小，我能想象他们在那个家里特别幸福，可能出去上班了，回来有一顿热饭吃，两个人闲聊一会，今天看了什么，发现了什么……我突然觉得这是一个共通的点，不管哪个时代，每个人对这种简单的幸福都是特别向往的。
所以我们就抓住这个点，这个角色慢慢从平凡人变成了英雄，他为什么会做那样的选择？走最后那一步是为了什么？就是为了守护他那个小小的家，守护所有人的小家，有人愿意冲出来牺牲自己的青春，去完成这样的使命。
朱洁静：我有一把蒲扇，2018年8月18日“电波”开排那一天就是我手上的道具，演了200多场还在化妆间里。它其实已经破烂不堪，有裂缝，有缺角，我就拿胶带一直缠，不能近看，远看依然是一把蒲扇。我还有一件排练旗袍，这边扯烂了，那边裂了。舞台上我们是丝绒的旗袍，在排练厅里，我选了一件麻布的、条纹的、蓝色的、不是特别鲜艳的旗袍。
这两件东西像是我跳兰芬的护身符，当你的外形不那么有先天优势去接近角色，后天就需要找各种各样的办法。每个人的办法不一样，我可能要先从这些道具开始，这件服装穿上以后，有一种自我潜意识的催眠吧，会让我一点一点代入这个角色。
生活中就是从做家务开始，扫地、拖地、擦桌子、铺床单。我还学过织毛衣，剧里有一件红色毛衣。一开始，我学了一点手法，但一到舞台上，可能有其他东西干扰，并没有那么真实。有一天陈团（陈飞华）说，你织毛衣的两个手怎么像机器，真的不对呀！后来我反省了自己，的确没做好，又找服装老师好好学了一下，平针、上针、下针……
不经意间的这些生活的细节，一点一点堆砌、叠加、积累，慢慢地就变得真实了，是润物细无声的滋养，在心里的那份真实感。比如扫地，腰要挺直、要优雅？真实的劳动妇女工作或者带孩子一天下来，她腰是直不起来的，她永远都是扶着腰，怎么可能撅屁股扫地。
在舞剧里面，我们尽量把演戏的痕迹抹掉，把演戏的边界擦掉，让真实的生活一点一点艺术渲染，完完全全还原这对平凡的夫妻。细节决定一切。经典的成就，要细到每一个细节都经得住考验。
问：整部舞剧当中，你们最喜欢对方跳哪个舞段？
王佳俊：我想我的选择跟大家一样，还是“渔光曲”。为什么？因为整部舞剧都很紧凑，对我来说很紧张、很敏感，唯独在那一段舞蹈，我看到的兰芬让我感觉是幸福的、是安宁的。那个画面好像黄浦江上太阳初升，洒到路上，每个人都在忙着自己的活，那么安静，时间好像停止了。我看到了江南女子的美！歌舞团小姐姐嘛，线条都很漂亮，穿着旗袍，很水灵。我看到的是她们那种向往的、希望的时刻。这么美好的画面，这么美好的舞蹈设计，到了后面李侠和兰芬为革命牺牲……所以每次看到这个舞段，我都难言激动，会想到那种晨光初上却转瞬即逝的美好。
朱洁静：我最喜欢全剧的最后一幕，我和王佳俊一段生死离别的“诀别”双人舞。他告诉我，你肚子里还有我们的孩子，你走！迈着踉跄的步子离开他以后，我在后台气喘吁吁，还要抢一身衣服，但是在抢的那一刻，我总是忍不住把头转向舞台中间，26块木板像牢笼一样把李侠囚禁了，然后一束红光打下来，受不了！李侠没有一个舞蹈动作，就坐在一张桌子面前，拿起电报机，滴滴滴，我突然发现两个时代的年轻人在那一刻重合了。我觉得他就是中国人的脊梁，这个不露锋芒的男人身上，骨子里的那个劲儿怎么那么硬！我会分不清楚是舞台还是现实。艺术很美妙，虽然我不在台上，但回望王佳俊时，我真的觉得我看到了今天的李侠。
