红网时刻记者 袁思蕾 长沙报道
百花竞放，三湘多彩。今年，由湖南省委宣传部、湖南省文化和旅游厅、湖南广播电视台、湖南省演艺集团主办的“百团百角唱百年”全省文艺院团竞演活动在潇湘大地铺展开来，活动从今年3月初正式启动，至6月底举行总决赛，全省700余家各类文艺团体，近12000名演员参与其中。最终，10人脱颖而出，荣获“十佳演员”称号。
台上，收获的掌声和鲜花有多少，台下，就付出了多少的心血和汗水，这一点，在“十佳演员”身上表现得尤为明显：他们创作为民，他们倾情追梦；他们尽情演绎舞台人生，他们用心浇灌艺术之花。
张璇：深耕25载传扬国粹艺术
《向警予》。（朱丽萍 摄）
从11岁至今，张璇在京剧艺术领域已经深耕25年，多年的执着坚守，在今年结出丰硕果实。
5月，张璇凭借在革命现代京剧《向警予》中饰演的“向警予”一角摘得第30届中国戏剧梅花奖，6月再凭该剧获颁“百团百角唱百年”全省文艺院团竞演活动“十佳演员”，这让张璇很是感慨：“参与这部剧对于我来说是一次心灵启迪，也更加坚定了我为湖南京剧事业继续奉献自己力量的信念。”
“其实，我们都有自己的信仰和信念。向警予心中拥有坚定的共产主义理想，而我的信仰是携手与京剧团的兄弟姐妹，让湖南京剧在全国京剧圈打响名号，让湖南京剧发展得越来越好。”张璇说，在排演《向警予》的过程中，她一直在寻找自己与角色的共融状态。这个过程中，她除了不断去了解角色人物及其所处的历史背景，也不断追问自己、挖掘内心，全身心投入到对角色的塑造中，从生活中汲取与角色所处时空相通的精神力量。最终，她与向警予一角在心灵上达到共鸣，也让舞台之上的演绎形神兼备。
京剧是传统艺术，是“阳春白雪”，多少会让现代人觉得它与自己的生活有距离。张璇说，在京剧艺术传承发展上，她和她的同事们还有很多工作要做。
张璇介绍，革命现代京剧《向警予》的成功，让越来越多的人走进剧场欣赏国粹艺术。与此同时，湖南省京剧保护传承中心与湖南省博物馆共同打造了马王堆复原动态展演《一念·辛追梦》，这也将进一步拓宽中国传统艺术京剧表演的受众群体，让更多人了解京剧、爱上京剧。
刘丽莉：好作品皆出自真实生活
《映山红》。（朱丽萍 摄）
刘丽莉是湖南省歌舞剧院的一名优秀舞蹈演员，她的履历可谓精彩又优秀。
舞剧《南风》《天山芙蓉》《温暖》《桃花源记》，音乐剧《茶花女》《袁隆平》，群舞《钩钩伞》《花瑶女》，大型史诗歌舞剧《大地颂歌》……在这些剧目的舞台上，都留下了刘丽莉婀娜多姿的身影。凭借在这些剧目中的优秀表现，刘丽莉也获得了第十三届文华优秀剧目奖、第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第四届湖南艺术节田汉大奖等殊荣。
在“百团百角唱百年”的舞台上，刘丽莉将自己对党的深情倾注于肢体之上，舞出了一抹灿若红霞的《映山红》，以一名舞者的担当，弘扬和传播着时代发展的主旋律和正能量。
“所有好的作品，无一不是从生活中来，无一不是从生活中提炼而出的。”刘丽莉丰富的演艺经历，让她对这句话感受颇深，“为了创编舞剧《天山芙蓉》，我们主创团队三上天山去采风，对‘八千湘女上天山’的事迹有了深刻的体悟和感受，以至于我们在舞台上情到深处时会落下泪来，也因此能击中观众的内心，让观众沉浸其中。”
朱贵兵：创新传承让戏曲艺术薪火代代相传
《打铜锣》。（湖南省花鼓戏保护传承中心 供图）
从艺近三十年来，一直坚守在演出第一线，朱贵兵从未离开舞台半步。
先后参与演出大型花鼓戏（衡州花鼓戏、长沙花鼓戏）古装戏、现代戏剧目70余部，戏曲早已融入了朱贵兵的生活之中。他从生活中汲取养料，为观众带去欢笑和感动。
“花鼓戏，它本身就来自于民间，有着浓厚的泥土气息，它的点点滴滴都在反映着我们身边的人与事。”朱贵兵说，自己一直遵循着“艺术源于生活，但高于生活”的创作理念，“我们在创造每一个新的人物角色时，都会深入生活来体会人物角色所面临的酸甜苦辣、悲欢离合。”
在这样的创作思路指引下，朱贵兵拥有了《蔡坤山耕田》《夫子正传》《喜脉案》《连升三级》《打铜锣》《南庄收租》《父亲》《新大打铁》《刘海戏金蟾》《泪洒相思地》《程咬金招亲》《朱买臣卖柴》等代表作，并先后获得2014年全省“演艺惠民、送戏下乡”先进个人奖，第五届、六届湖南艺术节田汉表演奖，2017湘戏新角电视大奖赛优秀表演奖等。
“作为当下文艺工作者，在传承的基础上还要敢于创新。”朱贵兵说，艺术创作要深入生活，更要扎根于人民，“让更多人了解戏曲、喜欢戏曲，传统文化的传承与创新才具有真正的意义，戏曲艺术之薪火才能代代相传。”
刘佳：理解人性演活角色
《红》。（朱丽萍 摄）
在“百团百角唱百年”总决赛的舞台上，话剧《红》让观众眼前一亮。
中共第一位女党员缪伯英，抗日烈士林心平，提出男女同工同酬的人大代表申纪兰，将一生奉献给乡村教育的教师陆建芬，《红》以史料为底，时间为轴，运用视听结合、蒙太奇等电影语汇，把四位女共产党人在不同历史时期的感人事迹串联成剧，青年演员刘佳一人分饰四角，却把每个角色都演绎得丝丝入扣，切换自如。
“大家对于一个演员演技好坏的评价，说得简单一点，就是‘像不像’，那要怎么像？我觉得，就是要体验生活。”快言快语的刘佳说，创作中，知道你要演绎的角色是什么样的人，至关重要，“理解了这个角色所代表的‘人’，你才能更好地在舞台上表现出来，也才能更好地表达编剧、导演的创作目的。”
曹威治：一步一个脚印传承发展湘剧艺术
《李贞还乡》。（朱丽萍 摄）
“时而婉转妩媚，时而急促激越，一双美目流光溢彩，演起哭戏梨花带雨，惹人怜爱。”曹威治在《李贞还乡》中的演绎，让戏迷观众大饱耳福和眼福，也让更多人认识了中国第一位女将军李贞。
“小时候，湘剧、戏曲就像陪伴我成长的童谣，咿咿呀呀，伴随着幕起幕落，舞台就是我的童话书。”曹威治的艺术生涯，可以说从她呱呱坠地起就开始了。
生于梨园世家，父母、姑姑都是湘剧演员，伯父曹汝龙是著名湘剧表演艺术家，天赋与后天努力共同加持下，曹威治一步一个脚印走在湘剧艺术传承发展之路上。
面对传承与发展传统艺术的时代命题，曹威治看得很清楚，湘剧传承正受到自身和环境的双重冲击，去还是留几乎成为每一个新创作绕不开的议题。
曹威治认为，“深入生活、扎根人民”，不仅要关注历史，也要立足当下、放眼时代，特别是要从生活中汲取创作养分，传播中华优秀传统文化，满足人民精神文化生活新期待。
“当我进社区、下乡村参加各类演出，老乡们拉着我的手说，你们演得太棒了！湘剧还得靠你们！”这让身上就流淌着湘剧血脉的曹威治更加坚定了，要将湘剧传承下去的使命，一定要“留住湘剧的根，留住湖南人的情”。
秧云群：古老苗歌成就苗寨女儿
《苗岭飞出幸福歌》。（受访者 供图）
一曲《苗岭飞出幸福歌》，承载着湘西百姓对党的感恩之情，也歌颂了湘西精准脱贫取得累累硕果，更展示着大湘西的无限魅力。演唱这首歌的秧云群，有着与苗歌不得不说的故事。
在苗寨长大的秧云群，从小和外婆在十八洞村生活，苗歌的种子早已深埋进她的生命。
“那时候，我是外婆的跟屁虫、小尾巴，基本上外婆在哪里，我就在哪里。”秧云群说，她从小跟着外婆耳濡目染，学会了很多苗歌，也自然而然地把唱歌艺术作为自己的人生追求。
“苗歌对我来说是‘从来不需要想起，永远也不会忘记，深藏在灵魂深处’的存在。”秧云群说，浸润在苗族文化的氛围中，她有了取之不竭、用之不尽的艺术创作源泉。现在，她会通过改编创作苗歌，来反映苗族人对家乡的热爱，对恋人的思念，对生活的厚望，这既是对古老苗歌的继承，也是根据新时代人们欣赏趣味所进行的艺术创新。
对苗族文化的热爱，和对艺术创作的无限追求，让秧云群拥有了苗族歌曲《苗岭飞出幸福歌》《恋山》《悄悄想你》《古歌》《罗嘞罗嘞》《赶秋》，苗语版本歌曲《不知该怎么称呼你》《苗岭迎客歌》《辣子要辣不要大》《我爱的人》等代表作，她说：“我有信心和能力，在苗歌演唱事业上走得更远，做得更好。”
