8月16日，“钢铁之夏·2018——中国太原国际青年金属雕塑创作营”完美落幕。来自中国十大美院及国际知名美院的42名学生在太原化学工业园区切磋技艺，创作了42件以金属机械和零部件为材料的钢铁雕塑。山西晚报记者寇宁摄
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山西晚报讯 8月16日，“钢铁之夏·2018——中国太原国际青年金属雕塑创作营”完美落幕。来自中国十大美院及国际知名美院的42名学生在太原化学工业园区（简称“太化”）进行了一场酣畅淋漓的技艺切磋。经过28天的刻苦钻研，42件以金属机械和零部件为材料的钢铁雕塑创作成型。它们的诞生为太原老旧工业园区的转型发展注入了新活力，展现了太原作为一个工业城市的发展历程。同时，也彰显出太原正用新的艺术形式表达自己的文化品格。
太原，一座历史悠久的文化古城，也是我国重要的早期工业城市，不少大型工矿企业为能源工业建设做出过卓越贡献。近年来，随着工业生产方式的演进和产业结构的调整转型，随之而来的是大量机械设备被闲置或淘汰。如何处理这些工业遗存？太原市政府与中央美术学院联合中国美术家协会雕塑艺委会，对工业遗存进行艺术再创造，将工业废弃物以一定顺序重组，成为了一座座社会性、观赏性兼具的钢铁雕塑。这种“化废为宝”的新路子，以“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”为载体，实现了一次次华丽转身。
7月20日，“钢铁之夏·2018——中国太原国际青年金属雕塑创作营”正式开营，来自中央美术学院等知名美院的42名学生在太化工业园区开始了艰苦的创作之旅，厂区内废弃的金属机械和零部件就是创作材料。怎样“变废为宝”，还能彰显山西特色？青年艺术家们入驻太原后，相继参观了山西省博物院和晋祠，在了解山西本土文化、中国传统文化的同时，寻求创作灵感和源泉。构思选材、绘制草图、拟定方案后，带队的专业老师就其学术性、可操作性、安全性等方面进行了逐一考量，方案通过，才能开始创作实践。为保证创作效率和质量，每位学生都会配备一名力工和一名焊工（均由太化集团临时招募，随机分配），“学院派”和“老师傅们”的工作方法相互补充，合力完成作品制作。
金属的敲击声、机器的轰鸣声……近一个月来，太化厂区内热火朝天。学生们头顶炎炎烈日，身着厚厚的工作服，头戴安全帽、防毒面具，辛勤创作。经历了切割、打磨、锻造、点焊、喷砂、着色等工序，一件件钢铁雕塑脱颖而出。那些沉睡多年的工业废弃物重新焕发活力，具备了很高的艺术价值。8月16日上午，来自全国各大美院的专家学者对所有作品进行了“检阅”（点评）；下午，他们又与这些青年艺术家汇聚一堂，就作品创作历程、心得体会等进行了互动、交流和探讨。17日上午，所有师生返程北京，创业营圆满落幕。“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”作为全国各大美院每年的暑期活动，已成为一个学术品牌，目前共举办过8次，分别在内蒙古磴口县、大同、太原进行，共创作出532件作品。从2013年起，该活动连续在太原举行，已有6个年头。其中，已有17件作品矗立在太原（位于长风商务区内），供公众观赏。
太化集团一位负责人介绍：“太化集团是老牌国企，是国家‘一五’期间建设的三大化工基地之一，1960年由苏联援建而成。2011年，为响应政府打造碧水蓝天绿色能源发展的要求，进一步优化产业结构，我们厂整体搬迁至清徐化工新材料园区。就这样，位于市区的厂房便闲置了下来，宽阔的场地和丰富的废旧器材可以让学生们充分施展才华，一连6年，他们都在这里进行创作，他们打造的钢铁雕塑也将成为我们重要的企业资产。一直以来，太化都在转型发展，下一步，计划将老厂区建成为工业遗址公园，这样一来，这些作品就有更多机会走向公众视野，走进百姓生活。”
访谈
创作有社会价值的艺术品是青年应有之责任
中央美术学院雕塑系副主任孙璐，连续8年担任创作营的指导老师，山西晚报记者对其进行了采访。
山西晚报：想要参加创作营，对学生有什么要求？如果有幸加入，对其作品又有何要求？
孙璐：每次活动都以中央美术学院的学生为主，面向全国乃至世界的知名美术学院进行招募，要求学生必须对金属雕塑有基本的知识和实践经验。这次活动中共有5名外籍学生，来自澳大利亚、保加利亚、希腊、韩国、日本，为保证顺利完成创作，大多数国际学生都配有一对一翻译。
进入创作营后，要求利用废旧钢铁材料，在28天内做出一件至少4米高的大型雕塑。雕塑创作营是联合打造的文化品牌，旨在通过对工业遗存进行保护性开发利用，彰显城市文化底蕴，所以，学生们的作品必须与太原的文化主题相关，并具有原创性。以往我们要求学生“3米做两件”，这几年变成了“4米做一件”。虽然看起来只是增加了1米，但是整个雕塑的体量却增大了很多倍。而事实上，很少有人只做到4米，大多数人的作品是6米到7米，有的甚至更高，今年最高的作品是12米。
山西晚报：平时在学校，学生们也应该会进行一些雕塑创作实践吧？与那些课堂作业相比，创作营的实践有何不同？
孙璐：在学校里，学生们除了理论知识的学习外，也会有相应的实践，包括对不同层次的材料（如铜、铁、木头等）进行雕塑的初步探索，也会有递进式的创作实践，最后还有毕业作品这样的深入实践，但这些与创作营的实践都不一样。在这里，我们有大量的工业废弃物原料，而且还要用到很多大型机械设备，比如叉车等。更重要的是，还有很多操作经验丰富的工人师傅做助手，学生创意有余，经验不足，但工人师傅在安装、建构、焊接等方面都很有经验，这样组合可以取长补短，而这些资源在校园里是接触不到的。
这次的创作以阀门、管道等材料为主，想让它们以一种新的形式焕发活力，这并不容易。创作的过程中，除了将所学应用到实践中外，更重要的是要学会交流协作，对金属材料语言进行深入探索，将现有资源（包括人工、材料等）的能量发挥到最大。对于学生们而言，这是从学院工作室到社会大工厂的跨越，是巨大的挑战。但这是一个学生从高端学院教育走向社会的必经过程，只有走出来接接地气，才能更好地融入社会，才能为他们将来独自创作打好基础。
创作营是一种面向社会的教学实践，不仅要培养独立的艺术家，还要塑造一个有社会关切的人，一件好的作品必须考虑到与观众的互动，创作有社会价值的艺术品是一个青年应有之责任。
山西晚报：在太原一年当中最热的时候，您带着同学们在烈日下创作，怎样形容这种生活？
孙璐：锻造。雕塑是需要长期积累的艺术，包括生活阅历、艺术实践、思维认知的积累。每天要在高温下作业六七个小时，烫个泡、划个口子，这些小意外在所难免。整个创作过程劳动强度很大，不仅考验体力，更考验思维、心力和毅力。从构思到实施，时常会出现很多不可控因素，方案需要不断地调整改进，这是一个从“痛苦”到“痛快”的过程。锻造钢铁作品的同时，也在磨炼学生钢铁般的意志。活动举办数届，很多学生经过创作营的培养，已经在艺术道路上颇有建树，每每谈到创作营，都觉得那是他们人生中非常重要的一段经历。
这次活动，包括指导老师、后勤保障人员等在内共有200多人参与，大家都在配合我们的创作，感谢大家的付出，也感谢太原市政府对我们的支持！
炎炎夏日 享受创作的快乐
17日上午，山西晚报记者走进太化，欣赏了此次创作营的所有作品，有以矿斗为基材的作品《铁瀑》，还有以传统古建为灵感的作品《不周柱》……矗立在园区内的作品，与这里的气息相呼应。山西晚报记者特别采访了3名创作营中的学生代表，倾听他们的创作构思和感受。
陈啸东：《工业·树》中央美术学院研二
这件作品的创作初衷来源于晋祠里高大奇崛的树木和古太原“晋阳八景”之一的土堂神柏。人们常说山西是“中国古代艺术博物馆”，我们在山西博物院等地，通过文物、文献等切实感受到了文化强大的生命力量，而晋祠的柏树就是这种强大生命力的象征。所以，我想用太化工厂里的废旧金属工业材料来创作一棵树，希望可以给这些已经废弃的工业材料，注入一种文化或自然的生命力量。当这些机械失去其原本的使用功能后，通过雕塑将其转化，带给人审美上的满足和精神上的享受，甚至能引发人们对自然、工业的一点思考。
收获和感受：创作过程离不开老师的指导，离不开与同学的交流，也离不开太化的工人师傅张春生。说起张师傅，我打心眼里佩服和感激他。他常说，学生们凭空构思一件作品不容易，能帮你实现的话，你一定很有成就感。他不单理解我们的情怀，而且技术非常好，焊工、电工、钳工样样都行，帮我解决了好多焊接难题。这是我第3次参加创作营，也是最放松、最享受的一次。也许是因为有了前两年的创作经验，有老师和工人师傅的鼎力相助，这种轻松愉悦的感觉，一直贯穿了整段“钢铁之夏”，也贯穿了我2018年的整个夏天。
吴爽：《无尽之柱》中央美术学院研一
山西，我来了两次。第一次是下乡考察，感受到了山西的地大物博；这次来，更多感受到的是这里的生活状态、经济增长等。在铺天盖地的材料中，当我看到煤矿矿斗车时，我兴奋了！矿斗车作为运输工具，它运输的是煤，也是整个山西的命脉。于是，《无尽之柱》诞生了。废旧的矿斗一个接一个往上不断重复延伸，这种无休无止的简单重复，让人的意念净化集中。作品所表达的是我对雕塑与自然环境关系的关注，同时线形的结构把人们的视线和哀思引向无尽的苍穹。最后以蓝色为主色调，金色、黑色为辅，体现山西人民对美丽蓝天这一生活环境的向往和追求。
收获和感受：第一次参加创作营，第一次接触直接金属雕塑创作，整个过程有些吃力。制定方案时，老师一次一次地否定，直到第五天，我的方案才通过。在创作过程中，从理论到实际操作的各种方式方法，从方案的考虑与老师的交流，再到现场与工人师傅的交流，一点一滴都让我受益匪浅，这些都是课本上学不到的知识，很珍贵。作品制作的过程，也是自我成长的过程，让我充满了无限激情，不断地打磨作品，磨炼自己。
刘童：《荒原》中央美术学院大三
大多数雕塑作品，观者都是围着作品观看，而我，想创作一个可进入的场域，这就是《荒原》的出发点。竖直向上的部分和向下的延伸，以及沉卧的地面共同构成了这个完整的作品。在去太化园区的途中，一路上都是拆除与重建并置的景象，在这样剧烈的新旧交替中，我希望保留那些被弃置的痕迹，建立一个老旧的、工业的、凝固的氛围，而材料本身恰恰就带有浓重的工业时代气息，这与创作主题不谋而合。
收获和感受：我的创作完全不按草图来，以前在学校的时候，也尝试过这种方法，不过作品比较小型。可是，一件大型雕塑的创作并非小雕塑的放大，创作中会遇到很多问题。我一直在材料堆里转，边想边做边比对，整个制作过程比较即兴。操作现场有大量庞大沉重的器械零件，面对它们，时常感到难以控制。跟学校那些“听话”的材料相比，想要改变它们的形状，并不容易。或许，这正是有趣的地方，让我最后呈现的作品出现了许多意外之喜。相信这次经历，会让我受益终生。
8、9版采写：山西晚报记者 冯华
8、9版摄影：除注明外山西晚报记者 寇宁
1、朱仲鱼作品《城堡》。
2、张一冉作品《终》。
3、王川作品《相·物》。
4、缑晴徽作品《我们住在一艘黄色的潜水艇里》。
5、刘童作品《荒原》（中），吴爽作品《无尽之柱》（左）。
6、创作营结束之际，大家合影留念。图片由中央美术学院雕塑系提供
7、陈啸东作品《工业·树》。
