巩汉林在讲座中。
本报记者 余如波 文/图
“表演可以是街头卖艺，也可以是在剧场唱歌剧。那些优秀的表演，一定是需要刻画人物，展示人物关系，推进剧情，为剧本上的平面角色赋予生命，从而完成舞台艺术创造。”4月11日上午，首届中国曲艺牡丹奖得主高级研修班在彭州开班，著名小品表演艺术家巩汉林率先为学员主讲《用心体验人物忘我表演角色》。
在小品领域，巩汉林与赵丽蓉、黄宏等艺术家合作，为观众奉献了《如此包装》《打工奇遇》《鞋钉》《装修》等众多经典之作，同时他还大量参与电影、电视剧演出。在这位表演艺术“多面手”眼中，优秀的表演离不开“用心”和“忘我”。
1 曲艺容纳多种表演体系，“不得了”
出生于沈阳的巩汉林，1988年拜师于相声名家唐杰忠，正式踏上表演之路。后来，他逐渐向小品、影视方向发展，唐杰忠非但没有阻拦，还加以点拨和鼓励。从艺30多年，巩汉林留下了无数经典舞台形象，不过他的讲座却从理论开始。
“全世界有三大表演体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系和梅兰芳为代表的京剧艺术体系，我们都要有所了解。”巩汉林说，不同的表演体系，或强调进入角色的情感世界，或认为应与角色有所“间离”，或遵循严格的表演程式与逻辑。
那么，曲艺应该纳入哪一种表演体系？巩汉林认为三者兼而有之。
“比方说评书，当说书人讲到刘备、关羽、张飞如何如何的时候，他带着自己的分析判断，制造出了‘间离’效果。当他亲自去演绎人物的时候，又是在用情感体验角色，与角色融为一体。而在具体的表现方式上，评书又有很多类似戏曲的程式。”巩汉林说，曲艺表演容纳了多种手段，“不得了”，这既是它的高度，也是难度所在。
“作为曲艺演员，更应该认真揣摩人物，充实自己的表演，否则容易造成人物形象扁平、张力不够。”巩汉林还特别提醒，曲艺作为一种现场艺术，观众的作用不应忽视。“出道”早期表演相声前，巩汉林总会躲在幕布后偷看观众席。“看本场观众的年龄、性别等，这样有助于根据他们的特点，在演出时拿捏分寸、推进节奏。”
2 表演“要寻找自我，也要放弃自我”
在小品、电影和电视剧中，巩汉林塑造过大量经典形象，有社会底层的商贩，有唯利是图的老板，有口才出众的说书艺人，有心狠手辣的特务，甚至还有抑郁症患者。“演员的任务是创造角色，一个演员不能只演一种状态，那不是好演员。”
怎样才能把握不同人物的状态？巩汉林认为，一定要感受角色，进入角色的状态，在角色中寻找自我。“角色身上有什么特质？哪种特质是你具备的？想清楚了，表演才会有抓手。”不过他也表示，表演的时候要“忘我”，因为演的是角色而不是自己。“要寻找自我，也要放弃自我。相信‘我就是这个人’，这是一种很高的境界。”
为了形象地解释，巩汉林播放了三段小品视频《如此包装》《打工奇遇》和《鞋钉》，分析自己饰演过的三个“老板”。例如《打工奇遇》中，饭店老板巩汉林身穿长袍马褂，“面试”赵丽蓉扮演的老大娘。“为什么我的手垂着、身子勾着，声音也故意压扁、靠前？因为小品里要招聘一个‘饭托’，扮成慈禧太后陪客人吃饭，我用伺候人的形象正好能搭配。这就是演员与角色、生活与艺术、体验与体现的统一。”
巩汉林透露，表演一个人物，自己一般会准备三个方案，然后跟导演商量确定一个最好的。“最起码，皇上要说皇上的话，太监要说太监的话，否则人物只能是空壳。不同的角色要有各自的生活习惯和行为逻辑，这样的表演才有说服力。”
