在黄轩看来，白居易是一个感性的人，说哭就哭，说笑就笑。
黄轩饰演的白居易既有诗人的狂气，也有官员的正经。
《妖猫传》是陈凯歌继12年前的《无极》之后拍摄的又一部奇幻巨制，不同的是，这次他将故事放置在他心心念念的唐代，陈凯歌导演心中一直埋藏着一个“盛唐情结”，从《妖猫传》中便可看出导演的野心，花费6年时间实景搭建了一座“唐城”，试图呈现出他心目中的那个伟大时代。电影中出现的白居易、李白等流传千古的大诗人，这些角色骨子里的浪漫与偏执，几乎和作为导演的陈凯歌高度吻合。新京报记者采访了片中主演黄轩（饰演大诗人白居易），聊一下拍摄过程中的趣事。
开机前焦虑症
黄轩有典型的“开机前焦虑症”，开机前十天就开始睡不好，脑子里一直犯嘀咕：“能不能演好这个角色，和导演的想法是否一致，能不能把想象的都表现出来等，各种可能性都在脑子里想，会特别焦虑。”拍《妖猫传》的时候也是如此。
然而，在拍摄过程中，黄轩也总是追求一种极致。有一场戏的情绪比较大，没有铺垫，压抑已久的情绪要一下爆发出来，处在一个崩溃的边缘，那种状态不是现场说来就能来。黄轩为此很焦虑，开拍前三天都没怎么睡好，晚上就得喝点酒。刚开拍的时候还是找不到感觉，后来就找了个角落自己待着，心里开始焦虑，因为现场几百人都在等着。最后拍了好几遍才最终找到那种感觉，把那场戏顺利完成。
伟大诗人都是孩子
之前几乎没有人演过白居易，关于他的影像照片也没有，黄轩只能从诗歌里去挖掘他的性格色彩，“他关注的是什么？他在诗里的情绪会有什么样的变化？”然后再去了解他的性情，找一些诗人艺术家的“共性”。演白居易之前，黄轩和大部分人一样，对于白居易的认识只局限在他是一个温文尔雅的诗人，有一种文人气质，但随着对这个人物的深入了解之后发现，白居易在他心中的形象完全被颠覆了。“我在演的时候没在演一位诗人，而是把他当成孩子在演，我觉得他的性格只有孩子才能达到那样的境界。”
在黄轩看来，白居易是一个感性的人，说哭就哭，说笑就笑，对待事情是那么认真较劲，这些特征只有在孩子身上最明显。在演到一半的时候黄轩说：“这不就是一个孩子吗？”导演说：“是啊，他就是一个孩子，伟大的诗人艺术家都是孩子。”黄轩身上也带有白居易的那种“孩子气”，特别感性，《妖猫传》杀青的时候，黄轩哭得就像一个孩子，“但是我没有他那么极致，如果把白居易放在现代他就疯了。”
■ 轩言
试戏
我试不了戏，如果让我突然来到这儿，现场都是导演制片人，第一次见面给我一个剧本，然后让我试一个情绪非常大的戏，让我哭着喊着，那肯定不行。我必须要有个情景，要不然我完全放不开。我很光荣地说，《妖猫传》我没试戏，导演就直接用了我（哈哈哈）。我最后一次试戏是电视剧《红高粱》，从那以后到现在就没有试过戏。
入戏
《妖猫传》拍完的第二天我就飞到海口进了《芳华》剧组，穿上军装就进入了文工团，多少天都是恍惚的。我整个上半年都在唐代，天天在长安，穿古装，戴头套，每天催眠自己是白居易，跟着空海法师到处乱跑，怎么一觉醒来就到了上世纪70年代部队的文工团，穿着军装，开始跳《行军路上》，排舞蹈？也许只有演员才能经历这种感受，后几天才慢慢适应过来。《芳华》拍摄了一个月，有天晚上我喝醉了，早上起来发现我的桌上还扣着一本白居易的诗词选。我想着：“完了，喝多了都还在读他的诗。”
“摔倒帝”
我也不知道自己怎么了，拍戏的时候三天两头摔跤，可能是穿的长袍太长了，一激动一跑“哐当”摔一跤，这边下楼梯“哐当”摔一跤，下雨的时候人家走得好好的，我都能滑一下。最后导演说你就叫“摔倒帝”吧。
喝酒
我是西北人，那边的酒文化很浓郁，男的只要聚在一起一定要喝两杯。我1岁多时被大人抱在怀里，他们喝白酒都会拿筷子给我蘸点放到我嘴里。刚开始喝酒是为了麻痹自己，因为小时候一见到陌生人就特别腼腆，我自己很焦虑这个问题，每次要见人，见导演之前，我都会喝一点。一起吃饭都会先上酒，几杯酒下去，我觉得能说点话。现在酒已经成为我生活中的一部分，但也不会喝太多，我很享受那个时刻，每天工作完喝一两杯酒就会很放松，觉得自己的身体里需要一些酒精。
（口述：黄轩）
