忻钰坤《暴裂无声》 （上映：4月4日）
【青年导演阵营】
两部青年导演的新作《暴裂无声》和《清水里的刀子》近日均来到广州路演，前者的凛冽和暴力，后者的缓慢和诗意，从不同的视听层面给观众带来心灵冲击。《暴裂无声》是忻钰坤的第二部长片，《清水里的刀子》则是王学博的导演处女作，这两位导演都生于1984年，他们交出的“作业”需观众到影院检验。
拍《心迷宫》前已有剧本雏形
忻钰坤导演的处女作《心迷宫》，在2015年以170万元成本拿下了千万票房，豆瓣评分8.6分，让忻钰坤一炮而红。但实际上，他最想拍的是《暴裂无声》，这部影片的剧本雏形早在拍摄《心迷宫》前就已完成，当时受制于资金成本而被搁浅。《心迷宫》成功后，向忻钰坤伸出的橄榄枝多了，《暴裂无声》的成本也“涨”到了一千多万元，尽管这个数字只是普通商业片的零头。
《暴裂无声》在忻钰坤的家乡内蒙古拍摄，故事发生在2004年，三条线索平行剪辑，直到结尾三个主要人物会面形成交叉。宋洋饰演矿工张保民，因为打架咬断了舌头，从此不再张口说话，得知儿子张磊失踪后，他从矿区回家找儿子。袁文康饰演律师徐文杰，看上去温文尔雅，有一个可爱的女儿，但温馨的家庭背后，他拿着委托人的赃钱做伪证打官司。姜武饰演煤矿集团董事长昌万年，在外乐善好施，捐资助学，实际上心狠手辣，为达目的不择手段。三个男人，三个阶层，因为失踪的孩子而发生了关联……
忻钰坤在接受采访时说，片中三个主角并没有原型，但他对相似的社会人物进行了不少采访。煤老板昌万年的贪婪，不仅表现在对矿井的巧取豪夺，他在餐桌上的贪婪吃相、爱好打猎，都是性格的生动侧写。宋洋饰演的矿工张保民，要找孩子，但又不说话，只能靠剧烈的肢体语言来表达，有大量动作戏，“最后，他没有找到孩子，有一幕他一个人站在山前，有很强烈的无力感。故事时间设定在初冬，是希望通过枯萎萧瑟的环境来衬托他的情绪”。而律师徐文杰的角色更为复杂，他表面上沉默不语，其实藏了很多秘密……
让观众看片感觉烧脑更烧心
饰演张保民的宋洋曾出演过《师父》《箭士柳白猿》，他在《暴裂无声》中的表演得到了观众的赞赏，拳脚功夫也给人深刻印象。宋洋在现场交流时说：“我从小到大都是城市人，开机前一直在和导演讨论，怎样才能成为张保民。刚开机时，村民来围观，见我就问我是不是演员，这说明我身上还有演员光环，让人一眼就看得出来。后来我和剧组工作人员说，别把我当演员对待，我也和村民打成一片，慢慢地大家在人群里找不着我，这个角色才算塑造成功了。”
《暴裂无声》和《心迷宫》一样，都带有忻钰坤强烈的个人风格，剪辑凌厉，画风冷硬，草蛇灰线的叙事环环相扣，也有不少暴力血腥镜头。导演坦率表示，不建议家长带孩子进影院看这部片。不同于《心迷宫》的烧脑，《暴裂无声》会让观众感觉更加“烧心”。忻钰坤说，他在电影里藏了很多包袱等待观众去挖掘，“《心迷宫》有很多点在影片结束时给观众做了解答，而《暴裂无声》有很多需要观众自行脑补，很多情节到最后都没给观众解释，希望能让大家关注并引发讨论”。
王学博《清水里的刀子》 （上映：4月4日）
想做出欧洲古典绘画感
《清水里的刀子》改编自作家石舒清获鲁迅文学奖的同名小说，王学博执导，知名导演尔冬升、张猛、万玛才旦共同监制。该片在2016年釜山电影节拿下最高奖新浪潮奖。在广州站点映结束后，王学博与广州大学人文学院副教授周文萍等嘉宾对谈。
电影《清水里的刀子》的故事发生在宁夏西海固一个偏远的农村，为了在老伴祭日能拿出像样的祭品，老头儿和儿子狠心决定宰掉养了十多年的老牛。接下来的日子里，老人和儿子对牛精心照料，也流露出对牛的不舍和对老伴的思念。祭日前三天，牛开始不吃不喝，当地传说是老牛在饮水中看到了将要宰它的刀子，于是以自我清洁的方式结束生命。老人也因此陷入了对生命和死亡的思考……
2007年，王学博在东北师范大学念书时，同班同学、也是这部电影的策划石彦伟给他推荐了小说《清水里的刀子》，当年还是学生的他拍了同名短片，之后又心生拍摄长片的想法。2009年，王学博到拍摄地生活体验了10个月，几经波折，直到2015年才最终完成电影的拍摄。
王学博说，《清水里的刀子》小说的内核很深刻，如果纯粹按照戏剧性的方式去表现，可能会破坏影片的意境；同时也不想把影片拍得乡土气太重，“想做出欧洲古典绘画的感觉，参考了米勒和怀斯的画，选择43画幅，这个比例更接近画作，更有绘画感”。周文萍认为小说很有韵味，而电影着重表现“清洁”的概念让她很有感触，“不光牛要清洁，老人也在清洁，同时也是对精神和灵魂的清洁”。
