新浪娱乐讯 电影诞生百年来，人们一直没有放弃革新观影体验的尝试。成军于上世纪六十年代的IMAX在业内滚打已久，但真正被普通观众所熟知，却是近十年来的才出现的新事情。
2008年，诺兰的《黑暗骑士》上映，电影中有六个场景共30分钟使用IMAX摄影机拍摄，这创下了商业电影里的第一次。之后，诺兰相继推出《黑暗骑士崛起》和《星际穿越》，IMAX原生画面的份额不断加大，刚刚上映的《敦刻尔克》更几近实现了他当初的愿景，“如果IMAX摄影机可以登上喜马拉雅，进入太空，那么电影也完全可以全用它来拍”。
是的，这次的《敦刻尔克》，正片107分钟大约有70%是用IMAX胶片摄影机拍摄。虽有《星战》的J J 阿布拉姆斯、《碟中谍》的布拉德·伯德为IMAX站台，但是，作为一种独一无二的观影体验方式，诺兰以及诺兰电影或许才是普及IMAX观影的最佳代言人。
“是诺兰让IMAX成为一个更好的公司，是他让我们不断进步，” IMAX娱乐首席执行官兼IMAX高级执行副总裁格雷格·福斯特（Greg Foster）毫不讳言对于诺兰的尊重。
IMAX到底好在哪里？最近《敦刻尔克》的上映，有关IMAX版和普通版的不同被不断提及，IMAX胶片、IMAX激光以及更加常见的IMAX数字，对于普通观众来说，它们到底有什么差别？果真如有些影迷所说，IMAX和普通版之别几近观看两部不同电影的程度吗？前面也提到，除了诺兰，IMAX的合作对象清一色世界级大导演， IMAX在甄选电影人合作时到底是如何考量的？新浪娱乐独家对话格雷格·福斯特，听他好好给我们讲讲IMAX，以及IMAX和诺兰的不解之缘。
不同的格式 = 不同的电影？
格式不同，差别究竟会有多大？有一种声音是，IMAX版的《敦刻尔克》和普通版《敦刻尔克》根本就是两部不同的电影。差别真的有这么大吗？
所谓IMAX，简单来说，如其名，在于最大程度地“加大”观众的视听体验。“银幕尺寸绝对是IMAX体验至关重要的一个因素，但是IMAX绝不仅仅是‘大’，”Greg说，“首先，摄影机是不一样的，IMAX 2D 65MM胶片摄影机能够拍出当下分辨率最高、画幅最大的画面，诺兰和IMAX合作十三年来，他的原材料是IMAX拍摄出来的画面，一般来说，普通影片的画面都在银幕中间，上、下都是空白的，IMAX摄影机拍摄出来的画面可以铺满整个银幕；其次，IMAX的声音是专门配合IMAX画面重新设计的，具体到影院，喇叭的整体布局都是有讲究的。”
拿《敦刻尔克》来说，诺兰几乎全程用IMAX 65mm胶片摄影机拍摄。IMAX 65mm 胶片的理论分辨率是18k，且原生IMAX胶片拍摄画面会以1.43：1画幅比呈现。比如《敦刻尔克》中俯拍海洋时，远处海天交接的地方清晰可见，“IMAX胶片总体看下来是一个‘更高’的体验，”银幕上下都能被铺满，和目前很多网友所形容的“顶天立地”的比喻一致。不过，有一个现实问题是，世界上能够观看IMAX胶片放映的影院的只有37家，内地没有，国内影迷想要一睹IMAX胶片放映的风采，最近的选择是在泰国。
IMAX胶片之外， IMAX激光放映的画幅也能达到1.43：1。至于IMAX激光和IMAX胶片的区别，Greg表示：“激光的话，分辨率更高，且因为放映机的区别，激光的颜色分层也更加细致，给你的冲击会更大。”比如，片中大量的海水戏份，蓝色的不同分层会更加明显。目前国内有三家IMAX激光厅，分别位于哈尔滨、昆明和东莞。
而对于IMAX数字版来说，Greg表示：“因为诺兰是用IMAX胶片摄影机拍摄，它的原始素材无论是分辨率还是内容都比一般IMAX影片要多，因此即便经过数字压缩，它在这两方面实际上还是要比一般影片的体验更好。” Greg强调说：“选择哪种IMAX格式观看，也要考虑到个人喜好问题。”
《敦刻尔克》上映前，诺兰曾不止一次在公开场合表示，他并非要拍一部常规意义上的战争片，他想要做的是复刻那种命悬一线、紧张刺激的主观体验。这也是他选择IMAX胶片摄影机的原因之一，Greg有同感，“电影里有很多场景必须要用IMAX看才能体会它的刺激和力量，比如空中的镜头，”他紧接着提到了翻船的戏份，“当鱼雷袭击轮船，船上所有人都在奋力往外逃，然后还有水面上的浮油着火，这些画面太壮阔，一下子就把你拉入到情境当中。”
“诺兰做的并是要拍一部电影版的敦刻尔克，他是要让你经历真正的敦刻尔克，”Greg接着说道，“你看过用IMAX摄影机拍摄的太空纪录片吗？IMAX最早起家就是拍科教片，我们教宇航员怎么使用我们的机器，然后拍好以后，我记得他们告诉我们，IMAX的画面最接近他们实地呆在太空向外瞭望的感觉，敦刻尔克想要的也是这一点，诺兰想让你体验一把当年20岁的年轻士兵被围困的真实经历。”毋庸置疑，格式的区别会影响观众的沉浸感，而当这种沉浸感恰恰是电影所力求抓住的重心时，比如《敦刻尔克》，说不同格式等同于不同电影就不再是多么夸张的一种论调了。
只有最好的电影人才有资格拿起IMAX摄影机
柯达的破产标志着一个时代的结束。世界影坛，当下坚持胶片拍摄的导演没有几个人。而能动用庞大而又珍贵的IMAX胶片摄影机拍摄的导演，更是少之又少。诺兰是这少数幸运儿中的一位，“《黑暗骑士》大概有30分钟是用IMAX摄影机拍摄的，《黑暗骑士崛起》大概有60分钟，《星际穿越》有一个多小时，这次的《敦刻尔克》几乎是全片了（注：约70%）。”
至于原因，相信大家首先想到的可能是胶片IMAX拍摄的高昂成本，诚然，这种拍摄方法非常昂贵，不是每个导演都能用得起。但是，还有一个原因我们也不能忽略：“首先，IMAX胶片摄影机很笨重，而且你要到暗房去冲洗胶片，这个过程非常复杂。”言下之意是，即便有这样的机会，很多人也会不堪其扰无法继续的，能像诺兰这样不厌其烦地默默耕耘的尚属少数。
的确，《敦刻尔克》坚持实景拍摄，海陆空三条线索都要求演员真正融入到当时的氛围中，而非绿幕前摄影棚里单纯靠演员想象完成所有戏份。这看似简单，但实际拍摄时却困难重重。陆地上还好说，空中喷火战斗机激战时要如何拍摄？水上的戏份又要怎么完成？尤其是，当你面对的不是简便的数字摄影机，而是庞大笨重的IMAX胶片摄影机，你要怎么拍摄狭小的战斗机机舱？水上波浪不停，又要怎么保持摄影机不动？这些都是摆在诺兰身上非常现实的问题。
三条时间线，在Greg看来，“水上最难，空中其次，陆地相比之下最简单。”水上拍摄的话，因为实景拍摄除了“水比较冷，还有一个原因是，海水里有盐分，盐水会腐蚀胶片。” 不过，“诺兰是一个非常明智、聪明的导演，他是这个世界上使用IMAX摄影机拍摄经验最丰富的导演，” Greg毫不吝啬对诺兰的赞美，“他不需要我们的指导，反而是我们一直在惊奇于他如何化解一个又一个难题。”
除此之外，还有一点原因是：“只有我们希望为最优秀的导演提供IMAX摄影机。”“J。 J。 艾布拉姆斯在《星战7》里用了，布拉德·伯德在《碟中谍4：幽灵协议》中用了，莱恩·约翰逊在即将于下半年在北美上映的《星战8：最后的绝地武士》也用了。（注：还有罗素兄弟的《复仇者联盟3》，破天荒全片使用IMAX摄影机拍摄。）我们在挑选合作者时要求非常严格。”
“实际上，我们没有一个很清晰的标准，白纸黑字明确的规定，”Greg非常坦白，“它更像是一种直觉，一个很主观的决定。我举个例子吧，假如《爱乐之城》的导演达米安想要使用IMAX摄影机，我们会立即给他。因为他是一个匠人，他不是为了拍电影而拍电影，不是为了发行蓝光、DVD或者流媒体而拍，他会思考，会给你带去一场无与伦比的必须在影院完成的奇妙体验。”
诺兰让IMAX变得更好
2013年，Greg Foster晋升为IMAX娱乐首席执行官，在他的带领下，IMAX近年来逐渐从单纯的制作及放映技术提供参与到内容生产和发行环节。这其中，和IMAX合作最为紧密的导演非诺兰莫属。“我们认识13年，从《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，他是我们合作过的导演中准备最充分的导演之一。”
Greg回忆看《记忆碎片》时的情境，“我喜欢那个电影独特的叙事结构，他从过去开始，然后突然转到现在，一步步倒叙到影片开始的情境，看他的电影你需要一些时间去自己领会，”正是那部电影，他被诺兰身上那种匠人精神所吸引，出于直觉和“绝对的相信”，一直合作至今。
合作这么多年，Greg坦言最大体会是“绝对不要要求他为你做什么。”“这并不意味着我对他毫无所求，只是我不需要，”Greg接着道，“当你和诺兰合作时，你要明白，他想你所想，也能想你所不能想，总之，只要是对于合作关系有利的事情，他都能提前想到并去做，你如果提前要求他，反而是不相信他。”
“我觉得《敦刻尔克》是部杰作，” Greg难掩兴奋，“它真正厉害的地方也在于它是部商业片，适合广大观众看——可能就小孩子不适合——而不是部小众的艺术片。能拍出这种电影的导演真的不多。”
至于和诺兰十几年坚如磐石的合作关系，Greg表示：“我不知道要怎么更恰当地表述我们之间的关系，一切好像上天注定，我们的利益非常一致。还有华纳兄弟，他们也非常支持我们，支持我们和诺兰的合作，我们三方是互惠互利的关系。”
的确，在合作的十几年间，诺兰成了IMAX的一面旗帜，他的电影也成了展示IMAX格式的绝佳窗口，“私人感情上说，和诺兰的友情是我在IMAX任职期间的最为珍视的，”而从更大的方面来说，Greg直言，“是诺兰让IMAX成为一个更好的公司，是他让我们不断进步。”（安东/文）
