前天第92届日剧学院赏公布获奖结果，《四重奏》一剧包揽6大奖项成为上一季最大赢家，坂元裕二也凭该剧获得最佳编剧奖。
一部《四重奏》让不少国内观众认识了日本的名编剧坂元裕二。剧集播出阶段，最盛况莫过于存在于各种交互平台、娱乐文章中的“金句截屏”。
剧中，甜甜圈四人过着险些贴近Loser的“新”生活，他们揣着自己的秘密成为同伴，与音乐为伍，有忧有虑。
他们不好不坏的日子有很多的神展开，而神展开也一定会伴着神总结，就像“人生的提词器”一般，观众眼里的甜甜圈四人组，随手一截都是一堂“鸡汤式小课堂”。
但是说来也有趣，讲道理的不是唯此一部剧，而坂元编剧似乎更擅长用台词戳到你的柔软的内心，痛也有笑也有，一次看个几十分钟的剧，心中五味杂陈感触良多。其实吧，有时候他也是发挥平常，时不时也冒出些牵强的道理，但字里行间还有情分，不管那“道理”有几个bug，人与人最想要的情谊，也在《四重奏》里淋漓尽致了。
看完《四重奏》，你差不多也能get坂元裕二的风格——平凡生活、微小事物，鸡毛蒜皮、杂糅小确幸与小确丧，设计多少个包袱也想要讲情谊二字，或者是理想主义里不那么热血昂扬的存在，或者是用一种丧的味道讲述那些动容的小故事，比起夸张的乐观向上世界和平、更着重现实暗角的反衬和鼓励承认差异化，喜欢放大人物身上的某一个或两三个特点、强调不拘一格、独立、自如，用人物对话推进剧情（换言之论剧情扎实他不是强手）。当然金句是真的多，还有就是，台词不是一般的密。
坂元这个掀起国内追剧风潮的新作，马上让人联想到了他的另外一部代表作《最高的离婚》。《最高的离婚》里也是四个人，两男两女。
《四重奏》开头，家森谕高（高桥一生饰）为了“大家一起吃炸鸡，你丫该不该问都不问就直接挤柠檬上去”花式辩论了N回合。
《最高的离婚》里，滨崎光生（瑛太饰）或成牙科单口相声之星。
《四重奏》里，卷真纪（松隆子饰）老公突然闹失踪（她却被自己婆婆怀疑杀夫），其背后的故事看似错综复杂，然而略过故事程序，一个失踪的老公和一个找寻新生的太太，某种程度上已经昭示了卷真纪这场婚姻的失败。
而卷真纪在讲述与老公的日常时，也讲了另一个鸡块柠檬汁的故事，也就是作为彼此生活中最亲密和重要的存在，擅自加柠檬汁和对方有没有告诉你喜不喜欢柠檬汁这件事……
看似微不足道，但却经不起时间的折腾，到最后，到底是怪你的不够体贴还是我的不够坦诚呢？生活的间隙会把人心隔开的。
坂元裕二总能微小见大，细处藏真，或许这就是他那些台词的魅力，他花大把的时间研究台词、或者说沉迷于制造台词的乐趣之中，或许也是自己敏感内心的一个出口吧。表达上，这个编剧已经炉火纯青了，但故事情节方面，也并不是那么完善。
再看《最高的离婚》里关于要不要离婚这件事，虽然老公常因一些小事跟她计较，但让妻子滨崎结夏（尾野真千子饰）下定决心离婚也是一个小的细节，她回忆当时地震，滨崎光生打电话回来第一句话是问植物有没有事，却不是在问作为妻子的她。并没有经历跌宕起伏的悲欢离合，然而这样的反应实在太让人心痛了，让人情不自禁地带入，情不自禁地为太太难过，叔可忍婶不可忍！
而追根究底，这些不过是价值观和生活方式的差异，是彼此性格的不可调和，也可能是单纯的没有了爱意。坂元裕二总是擅长用长长的台词去总结这些细枝末节的碰撞，去描绘人类之间，那么多的词不达意、那么多的言不由衷、也那么多忍耐和妥协、那么多选择与纠结，最后还是想要去寻找新生，寻找让自己舒适生活的方式。放手并不是故事的结局，只是转折。
说坂元裕二一定要说到富士台。但是说到现在的富士台，这两天最大的新闻莫过于连续几年电视剧收视大挫之后，龟山社长下台。坂元裕二19岁时拿着剧本《GIRL-LONG-SKIRT》投稿，获得第一回富士电视Young Scenario第一名，1990年他便首次担任连续剧《同。级。生》（富士电视CX）的编剧工作。
而让他一举成名的《东京爱情故事》发生在1991年，《东爱》的轰动不仅捧红了剧中演员，也让坂元裕二一跃成为富士台御用。那时的坂元裕二才24岁啊，却已经能改编出让无数人为之向往的爱情故事了。里面的女生让人喜欢，因为她爱得炽热，又同时有着独立的新时代女性面貌。坂元裕二说自己那时对爱情十分憧憬。
而多年后的坂元裕二再去写爱情故事，已经是《追忆潸然》了，原以为是《东爱》的乡村版变形，看了之后发现那就是当下多少年轻人真实的生活面貌啊（尽管剧情也只是差强人意）。时代在变，爱情故事也应时应景地有了变化。
坂元裕二的作品不太空泛造梦，比起很多广告穿插的电视屏，他的剧似乎更适合在流媒体和电脑屏中播放，可以不急不慢地看，动人之处截个图，有时候也最好有快进。
如此一说，坂元裕二的不少剧其实都可以一看，其中他最喜欢自己的《尽管如此，也要活下去》，“一直以来，我在写作中最大的乐趣就是人物的对话台词，那部剧里的台词是自己写得最好的，对我来说也是最有纪念意义的。”
《尽管如此，也要活下去》也是包括po主在内的很多日剧迷的最爱之一。比较其他作品，《尽管如此，也要活下去 》不仅是台词优秀，更重要的是扎实。
而与过去作品视角差异最大的当属《问题餐厅》。坂元裕二突出女性的作品不少，而直击社会问题的这部是典型。《问题餐厅》不无温暖和激励，也放置了边缘人群的梦想和职场女性的抗争，只是《问题餐厅》并没有在剧情推进中很好地解决问题。
《四重奏》播放时期，很多观众都在为收视率鸣不平，甚至巴不得跑去日本手持遥控机。（其实这么多年了他本来也不是收视大将）
可是到底什么样剧才真正到达“神剧”这个量级呢？与国内热潮形成对比的是霓虹人对《四重奏》的并不狂热追捧，收视表现也不可说亮眼。但你也不能说《四重奏》不好，它有它的维度和足够吸引的地方，比如那些动情又动容的瞬间，那个小恶魔一般最后轻松成了人生赢家的女配角，还有每个人物鲜明可爱的个性。
当然你也会想说，衡量一部好剧的标准并非收视率，但现实层面来讲——一个剧最重要的衡量指标，就是收视和口碑。神剧之所以是神剧，收视是最直观的表现形式。让广泛的电视观众愿意为此守在电视机旁，这是一个编剧最强的“魔力”。反之它如果只是吸引了部分对口人群、目标受众，也证明剧本身还有向前进的空间。而到底什么样的剧能收视和口碑双丰收呢？现在的市场环境下，一切都要打个问号了。认真摸索，总有回声的。
刚也说了，坂元裕二的剧适合在流媒体和网络平台上播放，因为你可以做到心无旁骛地去欣赏。你做的那些华丽丽的截图，全都建立在已然制作好的双语翻译上，而电视机前的观众，可能只是削个水果、接个电话的功夫，就会在过密的台词中错过那些可能能戳中他内心的句子。
而可能你打了个盹，时空场景还是没有太大变化（比如还在房间里继续四人会议，用镜头正反打变化承接往来的台词和情绪），你有点辨不明他们讨论的议题已经到了什么程度，也不太清楚这个与主线有多少关系。
这或许是坂元裕二的剧一直以来的一个状况。一个剧如果只是台词撑场，又怎么能有足够能量调动观众？电视剧除了表达，故事情节上稍微脱离现实的戏剧化进展也是要素。
记得去年一个面向3000人的名编剧调查中，坂元裕二的平均满意度排名第七。
调查指向2012年4月期到2016年1月期放送的作品，而坂元裕二的《woman》（2013年7月）是他这段时间内剧作中评分最高的。与坂元裕二一同入榜的古沢良太、宫藤官九郎、福田靖、森下佳子、桥部敦子等都是日本名编剧，不少曾经打下了相当不俗的收视江山。
在这几年日剧收视下滑、优秀剧作越来越少的大环境之下，名编剧需要承担的责任其实要多得多，电视剧这样的协力作品，并不是演员对了，一切都对。富士台的衰势和震荡就是一个警钟，日剧已经到了需要严肃面对创作的阵痛期了。
再次恭喜坂元裕二拿奖！我们永远需要好的编剧出线，永远期待着下一期遇见好剧。
