《七月与安生》曾在2016年改编为同名电影并收获不俗的反响，剧版开播后也有不少观众将两部作品的剧情、演员相比较。对此，该剧导演崔亮在接受新京报专访时表示，剧版和电影版相同的只是七月与安生都是从原著中“走出来”的。据悉，无论是原著还是电影，七月与安生最终总有一人的结局是走向死亡。但崔亮透露，剧版会为观众弥补一个圆满的新结局。
沈月饰安生。图片来自网络
导演崔亮：沈月的荧屏形象古灵精怪、大大咧咧，她不仅有女汉子的一面，同时也有睿智、特立独行的一面，对角色和剧情都有自己独到的见解，这一点和安生非常相似。原著中的安生叛逆、洒脱，放任起来破坏性极强。但其实从现在年轻人的视角来看，青春并非意味着对抗社会规则，而更多是追求自我和个性的展现，不受太多固定思维模式的约束。在这方面她赋予了安生只属于沈月的特质。安生在失去妈妈时的三个心理层次和外在表现，沈月诠释得精准，真诚，充分。沈月的这个演绎，我很赞许。
陈都灵饰七月。图片来自网络
导演崔亮：陈都灵的形象漂亮而柔和，需要外界保护，很像前期的七月。但我也担心过她是否能驾驭长大后的七月。然而进组后，导演发现了她性格中倔强、独立、有想法的一面。沈月和陈都灵在高中、大学阶段的表演和年龄感都驾轻就熟；后期经历生活波折、生离死别的戏份，在片场进行一定的分析和沟通，也能感同身受地进行表现。
改编：职场和情感占了四分之三
《七月与安生》是安妮宝贝创作的短篇小说，全文不过1.7万余字，对于改编为一部53集的电视作品，崔亮需要扩充大量的故事细节。在原著中，过半的篇幅都是在描述七月与安生高中、大学时期的经历，但剧版却用前四集便快速交代了两人从相识到高中毕业、七月结识家明、安生外出打拼的剧情；大学生活也在13集便匆匆结束。
崔亮表示，《七月与安生》讲述的是80后的生活，且仅描写校园经历，对电视剧篇幅而言也略显单薄，他希望剧版能更加偏向90、95后的成长，“对如今的年轻人而言，毕业后在职场与社会规则做斗争的过程，也是青春的一部分。这才是他们成长最快的阶段。”因此崔亮透露，剧版的校园戏只占四分之一，其余更多是描写七月、安生进入职场后的变化。
据悉在职场戏中，七月与安生会再次爱上同一个人，也会在面对职场竞争时拼尽全力向对方阐述自己的价值观。对于部分书粉质疑职场戏是否有违原著，崔亮表示，剧中的七月、安生仍是从小说中“走”出来的，剧版只是根据她们的性格，丰富了书中没有明写的故事，“我相信观众能够信服如果她们进入职场，也同样会面临这些困境、经历这些事。人物性格决定了故事的走向。”
除职场戏外，剧版也增加了不少新角色，例如七月的舍友田迅雷，追求七月的富二代许天，职场中与七月、安生产生感情纠葛的商业精英韩东等。其中田迅雷与许天的感情线更是贯穿了七月的大学生活。对于配角是否喧宾夺主，崔亮表示，这些人物的故事都没有脱离七月与安生的人生轨迹，例如同样是经历波折与不信任，面临生活压力分开，大大咧咧的田迅雷和许天绕了一大圈最终走到了一起，但家明和七月却永远不可能回到过去，“铺排到后期，你会发现这些角色有的是推动七月与安生的人生选择，有的则是和她们的选择产生对照。”
质疑：“渣男”家明或被“洗白”
苏家明（熊梓淇 饰）纠缠在两个女主之中。图片来自网络
在七月与安生的感情线中，苏家明（熊梓淇 饰）是最重要的男性角色。他作为两人的同学、七月的初恋乃至未婚夫，面对感情优柔寡断，始终徘徊在七月与安生之间，以至于改变了两个女孩的人生轨迹。
相较原著中家明模糊的“渣男”形象，剧版不仅介绍了家明的原生家庭，同时加入“家明险些被学校开除”、“七月不理解家明保研压力”等故事；而最终家明勇于承认错误并试图弥补七月与安生，也让其原本的“渣”似乎在剧中成功“洗白”。
对此崔亮坦言，他并未刻意“洗白”家明，只是小说仅凸显了家明对七月、安生造成的伤害，但没有详细解释他的不成熟和挣扎，“有人看完剧可能会理解了家明的无奈，但也有人会觉得他做了错事永远无法‘洗’，这都没问题。我们只是想以家明做范例，反映当下处于大学毕业、职场初期的年轻男孩，如何一人承担社会压力，以及成长过程中顾此失彼的无奈，从未将他塑造得标签化。”
此外，剧版也加入了七月的弟弟九月（梁靖康 饰）这一全新的角色，阳光帅气，单纯得像一张白纸，因为姐姐的关系结识并爱上安生后，毫无保留地给予安生爱与温暖。崔亮表示，加入九月除了为丰富七月的亲情线以外，更多是因为“心疼安生”，“我们希望她的生命中也能有一个人，不顾一切世俗，纯真地爱她、为她付出，让她的人生温暖一些。”而对于九月的结局，崔亮坦言，他希望告诉观众，在有限的每一天里，都应该用尽全力去爱身边的人，不要留下遗憾。
