如今作为一个动漫迷毫无疑问是非常幸福的。我们可以第一时间看到最新的正版新番动画，与此同时每年都会有很多的国外动画大片被引进到国内。不过毕竟很多动漫迷都不是土豪，如果看了一场电影之后感觉不值票价，那么未免会觉得郁闷。反过来说，目前为止到底哪部动画电影最让你觉得值回票价呢？在今天的话题当中，让我们一起聊聊吧！
【候选一：《你的名字。》】
这是在2016年12月时正式跟内地动漫迷见面的作品。不过早在上映之前，很多人已经提前了解到了日本本土掀起的“君名”旋风。在过去，新海诚导演尽管也有《秒速五厘米》这样的代表作品问世，但始终被认为只是一名小众向导演。可万万没想到的是，这部作品最终在日本本土居然拿下了超过250亿日元的票房，于日本剧场版历史上也仅次于宫崎骏的《千与千寻》。
有人说，这部作品在日本有那么高的票房，纯粹是因为日本人喜欢跟风罢了。但当作品在我们内地上映之后，最终拿到的成绩为5.76亿元人民币，这也是日本动画在中国电影市场所能够达到的最高纪录。说明仅仅用“跟风”是无法让大家信服了。说到底，还得靠质量来征服观众。
即便之前被认为是小众导演，但是新海诚作品的作画水准却是有口皆碑的。《秒速五厘米》当中那每一帧都能够拿下来当桌面的效果，到了《你的名字。》更是有了全面升级。以至于在作品还没有在内地上映时，就有网友这么评价：“网上出了不太高清的资源，我打开看了5分钟就关了。因为我认为这样一部作品若是不能够在电影院观看，根本就是一种浪费。”对此，相信大多数真正去电影院看了这部作品的人都会颇有共鸣吧？作品从头到尾，几乎是做到了每一秒的画面都无可挑剔，这也成为了作品能够在内地走红的原因之一。
至于剧情方面，《你的名字。》同样也没有让大家失望。男女主人公交换身体的设定并不少见，但这个设定融入了“穿越时空”“拯救危机”的要素之后，就产生了非常多的看点。并且泷跟三叶在开始彼此互相看不爽，到后来不知不觉喜欢上对方的变化，也让人感受到了青春的味道。很多动漫迷直到今天，都还对三叶跟泷在黄昏时间第一次面对面的场景印象深刻。不少新海诚的老粉丝就调侃：看到这一幕的时候，真担心最后两人会不会跟《秒速五厘米》的角色那样，再也没有重逢的机会。
而感谢诚哥并没有让观众们带着郁闷的心情走出电影院。在结局的地方，多年后泷跟三叶在东京再度相逢，并且同时说出了“你的名字是？”这句话。尽管作品并没有讲述他们之后是否成为了情侣，但只要能看到这一幕，也就足够让我们用积极的心态去脑补了。
毫无疑问，《你的名字。》是一部绝对值得票价的作品。有人这么评价它的意义：“一方面，中国的动画制作人更直观地感受到和对岸的巨大差距，这是一种鞭策；同时，也让中国动画人看到希望，即扎扎实实地做一部好动画是可以赚钱的，是有人买票的，这是一种鼓励。”甚至于正是因为它太过于成功，让去年某部作品挂着“你的名字。”的牌子引进之后，才忽悠了一大批的观众……
【候选二：《航海王之黄金城》】
如果10年前，有人跟国内的动漫迷们说：“你们今后有机会坐在家门口看《航海王》的剧场版。”那么或许他的话会被当成天方夜谭来看待。毕竟2008年的时候，虽然《航海王》已经在国内的动漫圈子当中拥有着不可撼动的王者地位，然而大多数人只能够通过盗版资源来追连载，至于剧场版更是只有等待碟片资源偷跑才能看到。
可是就在前两年，《航海王之黄金城》被引进到了内地。作为第一部来到我们家门口的《航海王》系列剧场版，这部作品自然引发了强烈反响。在那段时间，只要是能够看到《航海王》讨论的平台，都可以看到不少人在讨论“你们哪天去看？”“我周五”“同去同去”之类的话题。作品最终票房破亿的成绩，也证明了它确实在国内拥有着足够的影响力。
诚然，会有人觉得这部剧场版并没有什么特别高的质量。剧情方面无非就是很通俗地“路飞来到了一个地方，搞定了这个地方的BOSS”而已。但是只要我们坐在电影院当中，看着流畅帧数下角色们酣畅淋漓的打斗，就很难产生太多的抱怨。毕竟这就是一部为了电影院而准备的作品。在故事当中，黄金王喊出了“最棒的娱乐”这句口号来形容他的黄金城，对我们这些观众来说，剧场版本身也就是最棒的娱乐了。
光是作品当中打斗的表现，就已经值得我们买票去观影了。而与此同时，这部作品当中又加入了一些个性十足的剧场版原创角色。这也让大家在享受打斗快感之余，对这些角色的命运给予了关注。例如即便是在作品当中显得丧心病狂的黄金王，实际上曾经也是一个为了跟心爱的女子在一起，结果却遭遇现实残酷打击的年轻人。他的黑化让人觉得可恨，但又有些可悲。就如他在作品结尾所感慨的那样，如果说当年他遇到困难时，能够得到路飞等人的帮助，那么也许现在的他会是另外一副模样了。
除此之外，在这部剧场版当中还有一些原作主线角色的客串。例如说CP9的老熟人们在剧场版里打了个酱油，而路飞的二哥萨博也出来秀了一把存在感。总而言之，这是一部可以让大多数人看了之后，心满意足地走出电影院的作品。或许现在的你，也能够清晰地记得这部作品当中的诸多细节吧！
【候选三：《狮子王》】
国外动画大片的引进，实际上并不是最近几年才发生的事情。早在上世纪90年代末期，就有一部分来自于美国的动画大片在内地电影院亮相，结果征服了万千的观众。而《狮子王》就是其中之一。
这部作品讲述了主人公辛巴在自己的父亲——狮子王穆法沙遭遇叔叔刀疤暗害之后，不得不立刻逃脱，并且后来在同伴们的帮助之下最终实现复仇的故事。从剧情的框架而言，我们很容易想到《哈姆雷特》的故事。但很显然，迪士尼的这部动画电影绝对不可能上演什么悲剧的情节，因此最终观众们可以带着舒畅的心情走出电影院。而辛巴最后成功夺回王位的一幕，更是被誉为经典。
这部电影是在1995年的时候于内地上映的。而当时作品已经使用了即便在今天都让人叹服的制作技术，每一个角色的动作看起来都无比流畅，完全没有人们对动画的传统偏见——帧数低、角色看起来颇为幼稚等。再加上宛如音乐剧一般的BGM效果，更是闻所未闻。这在20多年前，也曾经震惊了众多的国内媒体。企鹅娘就认识不少当时去电影院看过作品的资深动漫迷，现在说起《狮子王》的时候，在他们的脸上依然流露出了陶醉的表情。毕竟，尽管现在有些人总是认为90年代的动漫迷们最幸福，因为那个时候可以看到很多经典的动画在电视上播出，可当年的动画在整体水准上并不算特别高。而《狮子王》这样一部明显超越了时代的动画电影，还是那个时候的动漫迷从来没有体验过的视觉震撼。一名资深动漫迷就这么回忆道：“记得那个时候学校组织大家去看《狮子王》，本来我还觉得没意思，因为想要早点放学回家去打游戏。可是看完了之后，连续好几天我都没有回过神来，甚至后来还祈求爸爸带我再去看一遍。哪怕是到了今天，国内恐怕都还做不出这样的作品吧……”
或许，用票房能够说明那个年代《狮子王》的影响力。在1995年的时候，《狮子王》就在内地获得了4100万元人民币的票房成绩。别说现在很多引进的动画都达不到这个数字了，要知道在那个年代，“万元户”甚至于都还是土豪的象征，1块钱的购买力也许不比现在的20块钱差。可见到底有多少人为了这部作品而贡献了自己的钱包。动画电影的成功，也让《狮子王》的IP彻底深入了当时国内观众的心中。在那之后，诸如“小神龙俱乐部”等节目还曾经引进过《狮子王》的相关电视动画，这些作品直到前些年都依然拥有着不俗的人气。
【候选四：《花木兰》】
当《狮子王》成功登陆国内院线之后，越来越多的人开始关注迪士尼这个美国动画工厂接下来又会给人带来什么样的惊喜了。而没过几年之后，一部名为《花木兰》的动画电影在国内上映。不出所料的是，这部作品再度掀起了新一轮的观影狂潮。
本次的作品依然体现出了迪士尼一流的制作技术。有媒体在报道它的特色时，就提到过哪怕是众多士兵站在一起的时候，每个人也都拥有着不同的表情。这一点即便到了今天，都是很多动漫作品所无法达到的高度。而和《狮子王》取材自《哈姆雷特》这样的西方经典作品不同，《花木兰》对中国人而言完全不会感到陌生。因此，当年也有不少地方围绕“迪士尼关注中国元素”的话题展开了长篇的报道。当然了，迪士尼版本的《花木兰》肯定跟我们熟悉的《木兰辞》存在着比较多的改动。这样才能够让它更能迎合普通观众的口味。
在作品当中的花木兰在国家遭遇匈奴侵犯的时候，代替父亲从军。而这个时候，花家的祖先还给她派来了一只善良的木须龙，这让作品增添了几分神话色彩。在军旅生涯当中，木须龙的存在也让花木兰没有过着沉闷的生活，总之有着非常多的欢声笑语。
在《木兰辞》当中，我们看到的是花木兰取得成就的经历。不过这部动画电影则增加了更多浪漫的元素，让花木兰邂逅了一位英俊的长官，并且最终获得了幸福。这种非常有好莱坞戏剧色彩的设定，并没有让当时的国内媒体产生“乱改乱编”的反感，而是感动了无数的观众。如果是年纪稍微大一点的动漫迷，或许都还记得当时国内所掀起的“木兰热”吧？有影评人就指出：“虽然其借花木兰这一东方人物躯壳所构建的是美国自己的解读，但这样的构思无疑确更为贴合于现代人价值观念，电影一面用诙谐幽默的展开逗人捧腹，另一面不见血腥却尤为沉痛的氛围渲染将战争的残酷以展露，而替父从军的木兰，所为的也并不仅再是单一的孝道，女性意识的觉醒和不畏困难的勇气，成为了《花木兰》打动人心的所在。”
甚至于，这部作品就连国语配音阵容都无比强大。花木兰由许晴负责配音，木须龙的配音者是陈佩斯，而李建义、张潮等人也都是业界的资深人物。更不用说在作品当中跟花木兰喜结连理的李翔，还专门邀请到了成龙来负责角色配音工作。即便到了今天，我们恐怕都很难再看到这种阵容的国语配音作品。因此，为了这样一部作品而花钱去电影院，对当年的观众们来说也许并不是一个艰难的选择吧。
【候选五：《疯狂动物城》】
尽管说诸如《狮子王》或者《花木兰》这样的迪士尼动画，即便放在今天都依然拥有着极高的质量。但是迪士尼本身也在不断进步，因此当前些年《疯狂动物城》被引进到内地上映之后，它所带来的震撼力，恐怕并不输给当年《狮子王》。
迪士尼动画的故事通常都不会特别复杂。《疯狂动物城》讲述的也就是一只渴望成为警官的小兔子，在狐狸尼克的帮助之下战胜了强大的敌人，并且最终得到所有人认同的故事。然而，迪士尼的强大之处就在于，总是能够用最简单的剧情达到最感人的观看效果。就因为朱迪曾经遭遇到了那么多的白眼，所以说当她最终将不可能变为可能的时候，观众们才会由衷地为她感到高兴。而她在这段经历当中跟狐狸建立起来的情谊，即便等到观众走出电影院之后，也依然不会停止脑海当中的YY。
但如果仅仅只是故事出彩，那么或许就太小看迪士尼了。为了这次的作品，制作组走访了全世界很多的地方，对当地的动物进行观察，在搜集到了足够的素材之后，他们回到工作室，去将那些现实中存在的动物们，以最符合观众审美的方式，活灵活现地呈现在了屏幕上。每一只动物角色从表情到毛发细节，都显得栩栩如生。而他们时常的一些细节动作，也没有脱离现实中“本体”的那些习惯。例如某只慢悠悠的工作人员（三趾树懒），就一度成为了网红。但我们显然无法去苛责这只三趾树懒，毕竟它本身就不是一个动作很快的动物。因此，当看到他慢悠悠的样子时，观众们只能觉得又好气又好笑。
与此同时，《疯狂动物城》的故事内涵却又成为了不同年龄的人所讨论的关键。尽管如前面所说，这部作品的剧情主线并不是特别复杂。然而其中却透露出了特别多现实中存在的问题。例如说种族平等、性别歧视，甚至于后来朱迪跟黑道大佬之间的互动，也让人细思极恐。有媒体就评论称：“该片剧情吸引人、特效无瑕疵，还有情怀庇佑。摆脱低幼化、用简单的方式来讲述深刻的内容。成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。”这样一来，也让作品脱离了“动画=幼稚”的层面，成为了无论任何一个年龄的人都可以获得快乐的珍宝。而这也是如今很多动漫迷期待国漫所能够有所突破的地方了。
最终，这部作品在内地收获了15.3亿元人民币的票房。这也是动画电影在内地的最高票房成绩。只要看到了这个数据，也许我们压根就没必要去考虑“是否值回票价”的问题，而是就如作品热映期间大家所讨论的那样：你打算去电影院看几遍呢？
【候选六：《哆啦A梦：伴我同行》】
在如今这个时代，我们眼前会有着大量值得去看的作品。因此观众们的眼光也就变得越来越高了。如果说有一部作品同时拥有着“炒冷饭”“网上早就有高清资源”“作画风格跟过去完全不同”的问题，那么按照一般的逻辑，它跟成功也是完全不沾边才对。
但《哆啦A梦：伴我同行》就是一个例外。作品是在2014年8月于日本本土上映的，等到内地上映已经是第二年5月的事情了。在几个月前，网上就有了作品的资源，并且已经在动漫迷当中形成了一定范围的讨论。可是呢，国内的观众们依然踊跃地掏钱买票，去电影院当中找回自己已经失去的童年。最终，这部作品拿到了5.3亿元人民币的票房成绩，这甚至于超越了日本本土的票房收入，可以说是一个惊人的奇迹。
那么为什么这样一部以3D风格制作，在剧情上只是将原作当中的短篇故事拿出来“炒冷饭”的作品，可以获得这么高的评价呢？首先，即便是不认为自己喜欢动漫的人，也都或多或少会在童年的时候接触过《哆啦A梦》，对这只蓝胖子拥有着非同一般的好感，而作品甚至还邀请到了金龟子来给国语版的哆啦A梦配音。在90年代动画第一次被引进到内地时，当年的配音者就是她，因此很容易让观众们找到那熟悉的味道。其次，这次虽然是炒冷饭，不过其中的剧情哪怕在原作当中都曾经看哭了无数读者。例如说静香结婚前夜、哆啦A梦要回到未来等故事，在以最新的3D技术进行还原之后，搭配恰到好处的音乐旋律，自然能够引发观众们的共鸣，有不少动漫迷都表示，当看到影片中大雄努力挑战胖虎，在被打得鼻青脸肿时依然不放弃，从而让哆啦A梦感到放心的场景时，不光自己开始流泪，整个电影院都传来了抽泣的声音。另外，很多当年看《哆啦A梦》的人如今也已经长大，他们是带着孩子一起进场观影，跟孩子同时找到那属于童年的快乐，这也是一种让人难以抗拒的“蓝胖情怀”。
基于这些原因，让作品在2015年的时候成为了最热门的动画电影之一。而它的成功，也大大刺激了日本版权方，在此后的这几年，我们得以看到那么多精彩的日本动画剧场版被引进到内地。至于《哆啦A梦》剧场版本身，也已经能够做到每年第一时间都在内地跟大家见面了。目前网上也已经有相关业界人士提前曝光了今年剧场版《大雄的宝岛》将会以《大雄的金银岛》的名义被引进的消息，那么届时又必将会有很多人前往电影院，寻找那熟悉的童年了。
【候选七：《西游记之大圣归来》】
在很长一段时间里，国漫发展缓慢的问题都让不少动漫迷感到失望。有很多人更是因此“粉转黑”，只要看到有什么声称“国漫希望”的作品，就会立刻过去挑刺，进行犀利的吐槽。
不过最近几年，我们已经很少再看到大规模黑国漫的声音了。这其中固然有国漫整体稳定的进步，但如果要说到有什么重大事件发生的话，恐怕也离不开《西游记之大圣归来》的上映。
对《西游记》，大多数的中国人都不会觉得陌生。然而如果只是按照原著当中的设定去改编故事，观众们难免已经审美疲劳了。可这部作品却展现出了另外一个非常有趣的角度。当不再是齐天大圣的孙悟空遇到了还只是孩子的唐僧（江流儿）之后，两人开始了一段有趣的冒险故事。并且最终孙悟空也重新找回了当年齐天大圣的本色。对每一个在电影院当中观看过作品的人来说，高潮戏部分悟空逐渐披上战甲，并且掏出金箍棒的那段特写，堪称是这部作品当中最经典的一幕。
在作品刚上映的时候，短期内并没有立刻形成舆论热潮。然而随着看了电影的不少观众主动充当“自来水”，让越来越多的人发现原来国产动画电影也可以拥有着如此高的质量。因此，很快这部作品就成为了当时无数人热议的焦点。这个时候，就算有人说“《大圣归来》是国漫崛起的信号”，也很少会出现什么吐槽的声音了。并且这部作品标题为“大圣归来”，而从更高一层的含义来说，它或许也体现出了“国漫归来”的象征意义。毕竟我们的国漫并不是从零开始起步，而是原本拥有着不错的水准，仅仅在过去的20年当中放慢了速度，才被国外的同行们拉开差距罢了……
并且，从作画的角度来说，一直以来围绕国漫究竟应该走3D还是2D路线，在网上始终有着比较多的争议。但跟只要经费相对充足，至少表现不会太差的2D作画相比，国漫3D作品因为《雷×的故事》等动画的关系，长期以来都是很多动漫迷嘲讽的对象。而《大圣归来》的3D制作质量，即便以再苛刻的眼光来看也属于不错的水准。官方还表示其中8成的镜头都经过反复修改，展现出了足够的诚意。以至于有媒体如此形容说：“技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。”虽然这样的形容颇为夸张，但至少作品的视觉体验绝对没有让人失望。
因此，这部作品在上映之后，让绝大多数的观众们都觉得值回票价。与此同时，也重新点燃了希望国漫崛起、为国漫加油的热情。
OK，以上我们列举了一部分曾经在国内电影院上映的知名作品。或许提到一部作品的名字，也就意味着一个时代的回忆吧？而这其中，大家都看过哪些作品呢？到底哪部最让你觉得“值回票价”呢？那么欢迎大家积极评论，好的评论将在明日话题中进行展示哦。
而昨日话题“哪部动漫影响了你的人生”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
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