即便都已经是“8102”年了，但是在谈到动漫的时候，依然会有很多人下意识地认为动漫非常幼稚，只适合给那些小朋友观看。可任何一个资深动漫迷，应该都会在此前看作品的过程当中，对一部分作品产生“它们绝对不仅仅只适合给小孩子去看”的感觉吧？那么到底有哪些作品符合标准，能够对认为动漫幼稚的人进行打脸呢？在今天话题当中，就让我们一起聊聊吧。
【候选一：《白箱》】
《白箱》是由水岛努执导的原创动画作品。故事以主人公宫森葵的视角展开剧情，介绍了动画业界制作一部动画所需要经历的种种事情。在当年作品播出之后，也很快引发了强烈反响，被认为是近年来最为好看的原创动画之一。
如果仅从框架而言，我们可以将《白箱》简单地理解为“一群人努力做动画，最终获得了成功”。但是任何一个关注过这部作品的人，应该都会对作品中更多的细节产生深刻印象。制作动画并不是说光有热情就够的，它需要由大量的人员进行默契配合，从而才能够按时按量地完成工作。当人员多了之后，管理方面也就会出现大量的问题，以至于让喵森等人无数次陷入到了穷途末路的危机当中。如果说不能赶紧解决这些问题，那么动画也就没办法按时交给电视台，然后播放给观众们看了。
然而，这个时候他们无法依靠所谓的奇迹去解决问题，而是必须静下心来，去努力跟每一个当事人进行沟通，并且时刻调整日程安排。也是因为大家都付出了这么多的努力，所以说当一部动画被制作完毕之后，才能够更加让人动容，体会到制作人员们到底有多不容易。
可是呢，如果这样的作品仅仅是拿给小朋友看的话，那么他们也许无法体会角色们工作压力到底有多大。只有那些已经开始接触社会，甚至于走向工作岗位的人，才能够从中获得更多的正能量。当这部作品播出的时候，很多已经上班的动漫迷，都会第一时间追番，然后在网上发表感言，讲述自己跟喵森他们的工作有多少相似之处。
与此同时，这部作品因为刻画的是动画业界的故事，因此也能够让观众们体会到这样的事实：作品当中的角色们，尽管有很多都已经是一大把年纪了，但他们依然对动画有着从未褪色的热爱。作品当中的导演木下诚一，可以为了自己脑海当中浮现出来的一两个精彩镜头，而加班加点去重新返工。至于担任动画师的老爷子杉江茂，几乎一辈子都将精力奉献给了一张张画稿。每一个幕后人员看似普通，但却能够在平凡岗位做出不平凡的事业，这也是作品令人感动的原因之一。
所以看完一部《白箱》之后，不仅能够让上班族们产生共鸣，还能学到很多有关动画业界的运作常识。最重要的是：如果说动画真的是“幼稚”的，那么为何会有这些角色的存在呢？事实上，这其中很多的角色，也是因为当年受到了一些动画的影响，才义无反顾地投身到了这个行业当中。考虑到《白箱》中很多角色都是根据真实人物进行改编的，因此我们也有理由推测：现实中，同样还有很多被传统观念认为“长不大”的老小孩们，为观众们继续奉献更多、更好的作品……
【候选二：《奇诺之旅》】
这部作品改编自轻小说家时雨泽惠一著作、插画家黑星红白负责插画的同名轻小说。剧情讲述的是少女奇诺骑着会说话的摩托车汉密斯，在不同的国家进行旅行的故事。在去年的时候，官方还曾经推出了《新奇诺之旅》的动画，展现出颇有公路片风格的气息。
作品的最大魅力在于，故事当中出场的每一个国家都显得非常有个性。它们会拥有独特的法律跟文化，在有些地方即便杀人都可以无罪，而有些地方则是每个人都需要老老实实地遵守规矩。因此，每一集动画播出之后，都有可能对观众们的三观带来极大的冲击。
不过作品的一大亮点在于主人公奇诺的设定。虽然是个女孩子，不过我们看到的奇诺则是偏向于中性的打扮。这不光是为了有助于一名少女在旅行当中的安全，与此同时还能够体现出奇诺“中立”的色彩来。每当她来到一个国家之后，往往只会以单纯的游客身份观光，偶尔在这个国家居民的邀请之下去做一些事情。但是无论这个国家有着再怎么奇葩的规定，奇诺也绝对不会轻易去违反，而是努力融入到这个国家的环境当中。换句话说，奇诺并不参与作品的“运行”，她只是成为了观众们同不同国家的文化进行接触的中介罢了。等到大家体会完了一个国家的风情，然后她就将踏上旅程，继续前往下一个国家。
有趣的是，作品当中登场的国家们，虽然一个个看起来都颇为奇葩，但如果仔细想想的话，似乎也能够在现实当中找到非常多的影子。例如说新版动画第3集曾经有一个以高端技术建造出来、总是需要不断移动的“困扰之国”，这个国家由于总是在移动的关系，便会穿越其他国家的领土，哪怕遭遇到攻击也要继续前进。对国家的国民而言，他们认为这是理所当然的事情，甚至无法理解被入侵的国家进行反抗的动机。但很显然，站在第三者的角度，他们的行为已经给其他国家造成了非常大的麻烦。而现实当中，很多国家都会基于自己的利益，去理所当然地对其他国家带来伤害，并且从不认为自己做错了什么。作品里的“困扰之国”看似荒诞，却又充满了讽刺的味道。
只不过就如曾经网络上的那句名言“小孩子才看对错，大人只看利弊”所讲述的那样，尽管我们会下意识地对“困扰之国”的行为觉得不满。但生活在现实当中，谁又能保证自己不会成为跟“困扰之国”一样的存在呢？这一点，恐怕真的需要拥有一定人生阅历，才能够在作品当中收获更多的体验了。就如奇诺的声优悠木碧所说：“当我还是孩子时第一次接触了作品，可现在重新复习的感觉，已经和孩子时期完全不同了……”
【候选三：《一人之下》】
《一人之下》是由漫画家米二创作的国产漫画，目前也有对应的动画版本播出。故事的剧情讲述的是主人公张楚岚某天遇到了主动找上门来的神秘女子冯宝宝，并且从此之后被卷入到异人世界风波的故事。仅从开头来看，似乎这是一部颇有少年漫画风格的作品。但当大家仔细看下去之后，也必将会对作品当中的内涵所震惊。
首先，这部作品充分体现出了作者米二所拥有的丰富的知识量，以及对很多传统文化的独到理解。作品中异人们的战斗，并非是空想出来的各种“气功波”，而是取材自中国传统故事当中的元素。在罗天大醮篇的剧情里，登场的角色们每个人所使用的能力，都可以找到具体的出处。如此一来，让不少读者惊喜地发现：原来在咱们传统文化当中，还可以找出如此多拉风的设定出来。目前针对作品里面技能、武器的考据，也成为了不少《一人之下》粉丝们的爱好。再加上近期动画的剧情当中，还有过对《西游记》和人体结构的解读，这也让不少观众纷纷表示“打开了新世界的大门”。
其次，作品看似是个奇幻故事，实际上无论从背景还是人物台词方面，都显得非常接地气。女主角冯宝宝在跟亲密的人聊天时，会下意识地使用四川方言。而张楚岚他们参加罗天大醮时，在前山看到的是一片旅游景区的场景。再加上诸如“临时工”等设定，更是可以让拥有一定阅历的受众发出会心一笑。在漫画的陈朵篇里，我们还能看到这些拥有着不俗能力的异人们，居然使用的是微信聊天，每个人还都配上了能够让网友们产生共鸣的头像表情。因此，就有作品粉丝感慨：在看《一人之下》的时候，我仿佛觉得这部作品的故事就发生在自己身边。
更不用说，这部作品当中迄今为止并没有出现绝对的“反派”。哪怕是存在着很多生死相搏，但大家也只是为了各自的立场而战。因此，只要有了共同的利益，之前还不共戴天的对手，也许可以偷偷地进行合作。就如张楚岚同全性的吕良私下之间保持了接触，这仅仅是双方各取所需罢了。而目前动画当中某个让人恨得牙痒痒的老头子，在后来的漫画当中，也会根据自己的利益而不愿意对天师进行毁灭打击。这样一来，每个角色的性格都会变得更加饱满和真实。就如我们生活在这个社会，每个人都会为了生活而拥有不同的面具一样。某个在家里是温和父亲的人，可能到了公司就变成了人见人恨的无情上司。某个整天和闺蜜恨不得下辈子也要在一起的女孩儿，也许又会为了同一个男人而弄到水火不容。正是因为作品的很多粉丝们，已经开始体会到了人际交往的复杂，因此方能从《一人之下》当中感悟到更多。
如果说，这部作品仅仅只是给小孩子看的话，那么也许他们根本无法彻底理解其中的内涵。也只有当我们经历了许多，甚至遭遇到沉重打击之后，才会发现其实《一人之下》当中的角色们，并不比我们开心到哪里去。但无论如何，他们还是努力地生存下去。既然如此，我们又有什么理由不去继续奋斗呢……？
【候选四：《攻壳机动队》】
《攻壳机动队》如今已经发展成为了一个庞大的IP。而它最初是由漫画家士郎正宗在1989年的时候连载的青年漫画。至于剧情方面，刻画的则是一个近未来的世界（2029年左右）。那个世界已经被生化技术、人工智能以及网络所主导。为了更好地生活，不少人还会选择将给自己植入义肢，从而获得超人般的力量。但与此同时，也就愈发难以让人区分“人”和“机器”到底有什么分别。并且相关的犯罪行为也严重威胁到了社会的稳定。因此，主人公素子就经常需要带着她的公安九课成员们，为了同犯罪斗争而展开努力。
这样的剧情，能够让生活在如今的我们产生很多的既视感。毕竟如今到处都能听到“人工智能发展”的新闻，并且如果离开网络的话，可能很多人就连一天都坚持不下去。但是当我们开始享受这些技术带来的便利时，也在不知不觉当中成为了技术的奴隶。甚至于刚刚去世的知名物理学家霍金，就在生前曾经警告称：也许人工智能将最终取代人类。因此，不少动漫迷在看《攻壳机动队》的作品时，就会忍不住产生一个念头：如果作品当中的世界真的出现了，那么对我们来说到底是好是坏呢？
更加令人叹服的是，就如前文所述：《攻壳机动队》是一部早在上世纪80年代末就已经诞生的作品。这也意味着作者士郎正宗早在30年前，就已经预见到了人类社会可能的发展方向。然而，即便他已经在几十年前发出了这样的预言，但现实却告诉我们：面对技术的诱惑，人类很难去抵抗它的魅力。
诚然，跟《攻壳机动队》完全一样的世界或许不太可能在2029年的时候真的来到我们身边。但对看过这部作品的粉丝来说，或许他们在接触新的技术时，也能够多几分警醒，回忆起作品当中高科技所带来的风险。那么一来，或许对我们今后的人生可以有更多的帮助吧！
【候选五：《乐园追放》】
和《攻壳机动队》相似，《乐园追放》也是一部刻画了近未来人类可能发展方向的作品。在这部作品当中，地球遭遇到了纳米机器失控的危机，几乎变成了一堆废墟。为此绝大多数的人类只能选择离开地球表面，并且将自己彻底数据化，成为电脑世界“迪瓦”的居民。不过与此同时，依然有一批人类继续选择坚守在地球上，以肉身挑战严酷的自然环境，努力求生。故事便是以此前生活在迪瓦的搜查官安吉拉，以及地球上的居民丁格为中心展开的。
作品刚开始的时候，我们可以看到迪瓦居民们的“幸福”生活。因为是数据化的环境，所以人们无论想要获得什么东西，只要动动念头就可以入手。开起来宛如天堂一般，也就是作品标题里提到的“乐园”了。尽管说生活在这个世界的代价是放弃自己的肉体，不过对很多观看了这部作品的观众来说，其实若是有机会，他们依然想要选择进入到这样的世界当中，去体会“永生”的乐趣。
但与此同时，很多东西也是在数据化的乐园当中无法体现的。这就是肉体才能拥有的直觉，以及在严峻环境下面对挑战的性格。在作品当中，安吉拉原本只是为了调查迪瓦遭到入侵的原因，才前往了地球表面。但是在跟丁格的相处之中，她慢慢体会到了作为一个“人”的意义，并且最终选择放弃回到迪瓦。尽管这样的选择，意味着安吉拉可能会因为一点点的意外而彻底丧命，但是她依然无怨无悔。
这部剧场版作品在2014年上映之后，也曾经引发了无数网友的热议。作品并没有明确地告诉观众，究竟是生活在迪瓦更好，还是地球上更好。但每一个看完作品的人，都可以做出自己的理想选择。也许在我们的有生之年当中，迪瓦这样的数据化世界真的会变成现实。那么在这种情况下，你的答案又是什么呢？
【候选六：《比宇宙更远的地方》】
近年来，女高中生已经被认为可以跟任意的词汇进行组合，然后制作出一部动画了。而《比宇宙更远的地方》讲述的就是几名少女为了实现去南极的梦想所上演的青春篇章。
不过如果大家在没有接触作品之前，下意识地认为“少女们无非是因为撞大运才有了这个机会”，那么就大错特错了。事实上，由于南极本身是人类生命的禁区，因此如果真的想要前往那儿，就必须做出很多的前期准备。这也是动画在播出之后，很长一段时间都没有让少女们正式踏上南极的原因。
不过毕竟作品当中的角色们都没有超能力，不可能动个念头就直接来到南极。因此，在前往目的地的过程当中，少女们也吃尽了苦头。尤其是在即将到达南极之前的颠簸，更是让她们几乎虚脱。但恰恰是有了这些吃苦的经历，才能够让少女们在踏上南极的土地时，产生一种忍不住大喊“活该”的冲动。是的，此前有那么多人认为她们去南极的想法只是个笑话，尤其是报濑还曾经无数次遭遇别人的冷眼。但是现如今，她们真的实现了自己的梦想。而当时嘲笑她们的人，又能做什么呢？
这一段剧情在播出之后，网络上有不少动漫迷都表示从中获得了启示。毕竟在我们的现实生活当中，也经常会遭遇这样的情景：我们想要朝着某个目标努力，然而身边总是有人认为“不行的”“你还差得远”“没戏”，想方设法让你打消念头。这种不被人看好的感觉着实压抑，也许真的有人受不了打击而放弃。但如果我们能够跟少女们一样，咬牙坚持到最后的话，也能够在成功的那一刻，对曾经看不起自己的人大喊“活该”了吧？
与此同时，显然光靠一群女高中生是不可能成功登上南极的。在作品中期，开始有很多大人角色登场。由于他们只能以民间勘察队的名义出发，因此也遭遇到了非常多的困难。可这些大人却总是能够苦中作乐，在船上进行跑步活动，在南极的极端环境当中也不忘记庆祝节日，每个人都努力变得更加开心。而事实上，这并非是一种艺术夸张。在现实当中，很多的工作并不比去南极轻松多少，也会更加寂寞和空虚，但人们总会想到让自己振作起来的方法，为了梦想而努力。因此，这部作品对众多在艰苦环境当中奋斗的动漫迷来说，无疑是一剂强心剂。即便我们已经不是孩子了，可在感到辛苦的时候，抽时间来看一下这部“动画片”的话，是否内心也将重新充满阳光呢？
【候选七：《紫罗兰永恒花园》】
尽管说“京紫”可能并没有达到开播之前被吹成人类圣经的地步，但很多动漫迷依然觉得，这是今年1月新番当中不可多得的一部好作品。
从剧情来说，故事是以女主角薇尔莉特在战争结束之后，为了寻找什么是“爱”而开始工作，并且在工作当中不断成长的故事。截至上周的时候，她已经从少佐的阴影当中走了出来，开始面对全新的人生。只是走出阴影的过程并没有那么顺利，当看到薇尔莉特梦中的少佐指责她“杀人的手如何写信”的时候，薇尔莉特的崩溃模样也让人心疼。
而事实上，薇尔莉特这看似有些夸张的举止，其实在现实当中并不少见。无论在哪个国家，战后都会出现一些因为上过战场而留下重大心理问题的老兵们。它被叫做“战后创伤后遗症”。有了这种症状的人，往往无法正常融入到社会生活当中，甚至于做出反社会行为。薇尔莉特在最初的几集当中，被大家调侃是“钢铁直女”“话题毁灭者”，但如果仔细想想她的遭遇也就能够明白，其实是她之前一直在战斗，从而无法融入到社会当中。还好，这个女孩的适应能力非常强，现在已经能够很好地生活在和平年代了……
但即便薇尔莉特“康复”了。可在这部作品当中，我们却能够从很多细节体会到战争的残酷。那个因为没能保护家人而堕落的哥哥就是很好的例子。虽然胜利了，但是他却失去了重要的亲人。那么这样的胜利对他而言，是否少了很多意义呢？而在作品里少数刻画战争的剧情当中，每一颗子弹的射出，都有可能让一个家庭彻底崩溃。战争的残酷也被一览无遗。
因此，当我们在欣赏《紫罗兰永恒花园》的时候，或许也能够从中体会到浓郁的反战情绪。而能够在作品当中强调这样的主题，也就证明它不可能只是一部“幼稚”的作品了吧！
【候选八：《进击的巨人》】
《进击的巨人》可以说是2010年之后最有影响力的动漫作品之一了。毕竟动画播出第1集的时候，我们看到了艾伦的母亲被巨人一口吃掉的场景，体会到了人们的绝望，这样的表现手法在一般的作品当中很难看到，于是也让《进击的巨人》一夜成名。有人曾经调侃“那段时间谁要是没看过《巨人》，都不好意思在圈子里混”。不过在当时，可能很多人还仅仅只是因为作品的画面比较刺激，才觉得它特别好看吧？（以下涉及少量剧透）
但伴随着剧情的深入，有越来越多的人开始发现《进击的巨人》并不仅仅只是一部刻画人类跟巨人之间种族之战的作品。巨人根本就是“人造”出来的东西，而这背后隐含着让大家不寒而栗的阴谋。就和很多主题深刻的作品一样，在《进击的巨人》当中真正可怕的永远不是巨人，而是人心。
明明同样都是人类，却会因为不同目的的宣传，导致人类之间进行着必须将对方彻底毁灭的战争。在近期漫画的连载当中，艾伦他们来到敌方大本营所做出的那些行为，也让不少读者在觉得过瘾的同时感到唏嘘：难道说，人类之间真的没有办法实现和解，而是必须用这种方式来毁灭吗？
由于作品还在连载当中，我们并不清楚原作者谏山创究竟打算给角色们安排怎样的结局，也不知道两方的人类是否存在握手言和的可能性。但无论如何，这是一部能够让人真正静下心来深思的作品。并且——它真的不适合给小孩子看哦！
OK，以上我们列举了一些能够证明动漫并不幼稚的作品，并且分析了它们不幼稚的理由。事实上，本次企鹅娘提到的作品只是冰上一角。相信在大家看过的作品里，肯定还有更多、更好的选择吧？那么欢迎大家积极评论，好的评论将在明日话题中进行展示哦。
而昨日话题“你最想让哪个角色成为自己的孩子”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
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