作为近期最热门的电影，《复仇者联盟3》在上映一个周末之后便轻松突破了10亿人民币的票房，这样的表现自然得到了各方的广泛关注。看着《复联3》的成功，或许对很多国内动漫创作者来说也是一次很大的刺激。那么我们到底能够从这部作品当中学到什么呢？在今天的话题当中，让我们一起聊聊吧！
【观点一：IP是需要时间积累出来的】
现如今，很多国漫的支持者跟创作者往往都存在着这样一个误区，仿佛只要资金、人员到位了，那么就能够很快制作出一部经典的作品来。但正所谓“罗马不是一天建成的”，从《复联3》当中，我们便能认识到这个道理。
《复联3》虽然有着众多超级英雄跟灭霸对决的主线剧情，但是角色们本身都分别来自于自己的专属作品。就拿美国队长而言，属于他的漫画最早是在1941年时就已经诞生了，距今已经过去了将近80年的时光。正因为有了这么多年的人气积累，当美队在《复联3》当中以全新造型飒爽登场时，才会引发全场观众的欢呼。至于在《复联3》里还只是个年轻战士的蜘蛛侠，实际上也已经是来自于60年代的“老人”了。漫威在让这一个个角色经过了时间考验之后，将他们汇聚在了一起，因此作品自然会取得成功。并且粉丝们也能够从作品不断发展的过程当中产生一种连带感，仿佛他们的成长都跟作品息息相关。别说是一些上了年纪的粉丝，哪怕是2008年第一次看到《钢铁侠》上映的孩子，到了2018年也已经是成年人了。10年的等待，自然催生了《复联3》的票房神话。
所以说如果国漫想要复制《复仇者联盟3》的奇迹，那么创作者首先要做到的就是沉下心来创作，不能指望一夜之间就让作品或者角色获得成功。其次，创作者也应当在不同的时期，针对时代需求进行一定的改变。我们在《复联3》中看到，很多早就诞生的角色却能够毫无违和感地融入到21世纪的时代当中，这也体现出了制作方的用心。
至于国漫的支持者们，也应当抱着耐心的态度去面对国漫的成长。现如今很多人总是恨不得国漫能够立刻超美赶日，只要跟国外作品有差距，立刻就进行各种吐槽。实际上如果大家都是这样的态度，那么国漫也就没有了成长的土壤吧！
【观点二：让角色个性饱满，人设不能太过于脸谱化】
同样都是超级英雄，但是对每一个看过《复联3》的观众来说，他们显然不可能将雷神跟美队混淆，也能清楚地区分奇异博士和钢铁侠之间有什么不同。这不仅仅是体现在人物造型方面，角色们的个性之饱满，同样值得国漫创作者们好好研究。
例如说，我们知道钢铁侠和奇异博士的演员都曾经出演过福尔摩斯，按说他们的气场应该非常接近才对。但实际上当两个角色见面之后，由于一个是专注于科技，另一个则完全是“神棍”，因此他们就展现出了八字不合的一幕。看着两人“拌嘴”的时候，或许作为观众也很难想象他们曾经出演过同一个角色吧？
不仅是超级英雄这边，在《复联3》上映之后，反派BOSS灭霸的人气也在不断飙升，甚至于有网友调侃这次的电影应该改名叫做《灭霸》才对。只看人设的话，灭霸根本就是一个非常丑陋的反派罢了。但是在作品当中，他却在一些细节当中展现出了对女儿卡魔拉的爱，并且他的身上没有反派惯有的“死于话多”的问题，而是在得到六块宝石之后立刻执行了自己的计划。这种果断的表现赢得了不少观众肯定。至于结尾处，灭霸实现了计划之后便选择解甲归田的行为，更是为这个反派增添了几分理想主义的光环。
相比起来，很多国漫作品当中的人物就显得过于脸谱化。反派就是反派，很难看出他们身上有什么闪光点。至于主人公的人设往往看起来也是千篇一律，甚至于我们可以从不同的国漫作品当中看到从长相到个性几乎一样的主人公，这显然会令受众产生审美疲劳的感觉。因此，这也是国漫未来发展所需要努力的一个方向吧？
【观点三：张弛有度的节奏感很重要】
《复联3》是一部长度达到了2个半小时的电影。对普通人来说，也许上一堂45分钟的课都会有一半时间在神游虚空，但大多数看完《复联3》的人都表示这部作品让他们全程无尿点，始终能够保持注意力。这又是为什么呢？仅仅只是特效华丽、角色吸引人的话，或许还不能完全解释这一点。那么在此我们就不得不注意到这样一个现象：作品在节奏感其实是张弛有度的。
前面我们提到作品的主线是灭霸打算毁灭宇宙一半的生命，而超级英雄们试图阻止他的阴谋。因为灭霸的行动非常果断，因此英雄们也几乎没有什么喘息的机会，在不同的地方展开了战斗。但与此同时，官方却会在紧张的气氛当中不断增加一些笑点，例如说绿巨人死活不愿意现身、星爵调侃雷神“长得不怎么样”等等，都会让观众们突然间就被逗乐，于是之前紧绷的神经也就能够放松下来了。但这样的放松过后，随即又有很多快节奏的剧情上演，于是乎才能够让观众们始终对电影保持关注，不至于产生审美疲劳。
而近年来，很多国漫作品固然在制作水准上有了很大进步。但一些作品却会刻意“炫技”，恨不得给观众上演几十分钟不停歇的打斗。只看宣传片的话，这种打斗固然让人觉得过瘾，但是在正片当中的话，时间一长便会导致观众失去注意力了。总而言之，如果想要让观众和读者打起十二分精神来欣赏作品的话，张弛有度的节奏感就显得很重要哦。
【观点四：人物小细节所带来的亲和力】
理论而言，《复联3》在普通人的眼中应该是一场“神仙打架”才对。每一个超级英雄都拥有着非凡的实力，如果让他们单挑现实中的军队，那么落败的也许就是后者。至于灭霸更是宇宙级别的强者，那种打个响指就能消灭一半生命的力量，也绝非普通人能够想象。再加上作品当中经常有很多宇宙空间、星球的场景，似乎跟普通人的生活拉开了太大的差距。
但如果说真的让作品严重脱离现实的话，实际上就很难让观众产生代入感，进而影响观影体验了。而《复联3》就巧妙地在人物小细节当中做文章，从而让角色变得更有亲和力，仿佛他们生活在大家身边一样。以蜘蛛侠为例，套上面具的他的确是个超级英雄，但平时的那个“彼得”则是一位怎么看都很普通的少年罢了。他对自己能够成为复仇者联盟的一员感到无比兴奋，这就像是我们普通人加盟了了不起的社团，因此觉得骄傲一样。而在结尾的地方，他对钢铁侠说：“史塔克先生，我不想死……”也将一个少年不成熟的性格展现了出来。但正因为这样的不足，增强了观众们对角色的共鸣，以至于现在网上到处都能看到为小虫哭泣的网友。至于目前被吐槽得一塌糊涂的星爵，实际上也有着不少让人会心一笑的表现，他会因为卡魔拉对雷神的青睐而吃醋，结果装成很有男人味的样子，也会因为自己的身材“距离肥胖只差一顿饭”而嘀咕“我要健身了”。这样的事情或许在很多人身上都发生过，于是大家也就更加期待角色们的表现了吧？
因此，当国漫创作者在构思角色的时候，也可以参考《复联3》的成功经验，哪怕是架空的作品，都要让角色身上展现出普通人的素质。关于这一点，大人气的国漫《一人之下》就已经做得比较成熟，很多角色固然能力强大，但平时生活当中看起来跟我们并没有区别……
【观点五：合理地分配角色戏份】
很明显，《复联3》是一部群像剧作品，因此我们不得不关注很多角色在剧情当中的表现。如果编剧把控节奏不到位的话，那么很有可能导致一些角色的戏份过重，另外一些角色显得可有可无，从而让角色粉丝们感到不满了。
但《复联3》就很好地解决了这个问题。编剧将战场分为了好几块，从而保证了每一处战场都有一定数量的超级英雄在，这么一来大家都可以拥有特写镜头，并且在战斗当中展现出了自己的价值。试想，如果最初编剧是将战场集中在地球上，而10多位超级英雄要一窝蜂地跟灭霸对决的话，那就一定会显得非常混乱，并且大家的戏份也都无法保证均衡了吧？
而在很多国漫甚至于日漫作品当中，群像剧就几乎是一个无法触碰的“禁区”。只要打出群像剧口号的作品，往往都会出现部分角色可有可无、部分角色过度抢戏的情况。因此，如果未来国漫创作者想要复制《复联3》的成功，那么就必须要在角色戏份方面仔细思考，方能让大多数人都感到满意。
【观点六：绝境逢生总能增加更多的悬念】
当看完《复联3》之后，不少人的第一想法恐怕是“《复联4》到底什么时候能定档”。毕竟作品在结尾挖了一个超级大的坑，居然真的让灭霸实现了目标，将全宇宙一半的生命给抹杀了。这种正义一方拼命努力，却并没有解决问题的结局，很自然地勾起了观众们的好奇心，让大家期待着《复联4》当中又会有怎样的办法来扭转乾坤。于是，现在网上就有很多人开始挖掘《复联3》的细节，诸如奇异博士看穿了结局之后做出的选择、片尾彩蛋当中暗示某些新的英雄要登场等等。有了这样的剧情处理，显然在《复联4》上映之前，该系列的作品都能始终保持足够的热度。
因此，若是今后国漫也能够推出这样的系列动画电影，也完全可以效仿《复联》的模式。毕竟只有主人公陷入到绝境之后，才让大家更加期待他们如何实现逆转。这样等到下一部作品登场之后，又能再度掀起新的话题。只是如此一来，一旦作品跳票的话，就将成为惹众怒的事情了哦……
OK，以上我们列举了通过《复仇者联盟3》，国漫到底能够从中学到什么。不知道看了企鹅娘的介绍之后，大家是否也有共鸣呢？那么欢迎大家积极评论，好的评论将在明日话题中进行展示哦。
而昨日话题“《复联3》哪个角色表现最抢眼”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
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