影帝50岁，影后57岁，男配64岁，女配63岁——四大演员奖得主的平均年龄58.5岁。香港电影老了，似乎已经被本届金像奖的结果盖章。
林家栋、惠英红分别凭借《树大招风》、《幸运是我》获得最佳男、女主角奖，曾志伟、金燕玲获最佳男、女配奖，第36届金像奖用毫不出人意料的结局，表彰了一众为香港电影奉献多年的老戏骨们。
当然也有新一代在上位。最典型的，莫过于本届大赢家《树大招风》由三位新导演共同创作，最终赢得得最佳导演、最佳电影大奖，倒是他们的老板杜琪峰提名电影《三人行》则毫无斩获。28岁导演黄进获得了新晋导演奖，他的本港作品《一念无明》也为曾志伟和金燕玲赢得了演技奖，香港电影新一代，并非颗粒无收。
历年的香港电影金像奖成为对香港电影最好的纪录，也成为香港电影繁荣与衰败的轨迹。港片已死，早已成为金像奖必然引发的话题，可是港片“死了“这么多年，依然还在。
郑中基说，“2016年，香港拍摄了68部影片，是10年来的最高纪录”，可是也别忘了，《湄公河行动》、《西游记之孙悟空三打白骨精》这些大制作都是内地及香港合作的产物，更是广阔内地市场为香港电影提供的新机会。
正如姚晨第一时间在微博上为老公送出的祝福：“曹老刚刚斩获36届香港“金像奖”最佳摄影大奖，恭喜！“当香港电影人鲍德熹和内地摄影师曹郁同时因为《摆渡人》夺奖，如今香港电影和内地电影，早已是你中有我，我中有你。
如果八十年代是香港电影真正的巅峰岁月，那么港片九十年代显然已见衰势，千禧之后则则是深陷泥沼难以脱身，虽有内地市场续命却难见起色，当金像奖成为老戏骨的胜利，香港电影的明天，又在哪里？
林家栋夺影帝为什么感谢不能到场的刘德华？
林家栋夺影帝，是本届金像奖最大的人心所向与实至名归。
此前三度提名金像奖最佳男配均铩羽的林家栋，却在第一次提名最佳男主角时获奖。
但他特别感谢的人，却是因为坠马康复不能来到现场的刘德华。
林家栋上台后发表感言，几近落泪：“冷静点，一定要……这部电影去年很多声音，很多风风雨雨，还是得到寰亚的支持。谢谢杜琪峰、游乃海，还有三位导演，还有编剧、台前幕后。这么多年里，我觉得演戏真的不分年纪，也不计较颜值。我很自豪自己是一个香港的演员，这么多年社会的变化，人的变化让我感触很多。
他还表示，“从我演员训练班出道，要感谢很多人，包括华仔。”
据说在林家栋离开TVB没戏拍的日子里，正是刘德华签下了林家栋，虽然跟着刘德华演配角的那段日子，也许不是林家栋演技大爆发的时刻，但演艺圈的人情冷暖，终究能在其中看的出来。
可惜刘德华因此前在泰国拍广告坠马受伤而未能到场，金像奖也失去了最感人的一幕。
这一届的林家栋，赢得毫无悬念。他仿佛是将积蓄多年的演技，一股脑使了出来。在《树大招风》里。他展现了一种香港演员少见的不动声色的演技，无论生活中的忍辱负重、行凶时的冷血残酷，还是那种人性的犹疑徘徊，都在细微的表情中完美灌注到这个角色中。
相比之下，他本次最大的对手余文乐《一念无明》中的内敛精神病角色虽然精彩，却最终输在了表演内力上。至于吴镇宇，《脱皮爸爸》中的演绎终究受限于角色本身。而林家栋则终于遇上了一个可以将演技发挥到极致的角色。
香港电影，真要多谢刘德华，为它留住了一个默默无闻的影帝。
惠英红靠什么赢了周冬雨马思纯？
惠英红的影后，应该是本届金像奖最大的冷门。虽然她的得奖，是另一种实至名归。
惠英红上台发表感言：感谢《幸运是我》的导演，感谢我搭档陈家乐。这次我那么激动，因为我拍这部戏是为了我妈，我妈有十几年的老年痴呆症，我拍戏的时候她已经瘫在床上，饭都不吃，我想让更多人知道，老人痴呆症需要更多的宽容。多谢英皇，因为大家都知道这部戏不会收钱，但他说不收钱不重要，重要的是社会关怀，多谢杨生。我第二次拿奖是为了我自己，当时我紧张到只有90多磅，我这次是想让我妈知道，我没丢你的脸。她刚刚走了几个月，我第一次拿奖我爸爸走了。我这次很希望我妈能在，很希望有家人能和我分享。
惠英红的得奖，是香港电影金像奖的本土化选择。
从2002开始，香港电影金像奖基本上进入影后非港化的年代。这十多年来，本港演员中，除了2004年一届由张柏芝凭《忘不了》摘后冠，便是鲍起静、惠英红、刘嘉玲轮流坐庄撑起局面。足见港片新一代女星，是怎样的后继乏人。
本届金像奖，又是两位老将对战内地80后女星，除了汤唯陪跑明显，《七月与安生》的周冬雨马思纯都有机会得奖。
只是在演技旗鼓相当的情况下，香港电影人，终究还是选择了本土老将惠英红，而惠英红在《幸运是我》中返璞归真、有张有弛、关键情感戏又极具爆发力的演出，也当得起这份影后的殊荣。
曾志伟《甜蜜蜜》后再得金像奖，香港电影的黄金配角几乎都败给他了
20年前凭电影《甜蜜蜜》后，曾志伟终于凭电影《一念无明》再夺金像奖最佳男配角，而他击败的，是秦沛、吴孟达、姜皓文和廖启智，这几乎已经是香港电影当下的最强男配角阵容。
曾志伟上台发表感言称：“我感谢paul哥（秦沛）、达哥（吴孟达）、智叔（廖启智），这三个很硬的，黑仔（姜皓文），加油，以后就是你的了。上一次在这里拿奖的新导演是陈可辛，谢谢。这一次拿奖也是新导演，叫黄进，他是好导演。多谢他和他女友写了个那么好的角色，我其实很怕拍这么重的戏，但很难抗拒。我没想过28岁的年轻人为香港拍了这么好的电影。我也要多谢我的对手余文乐。没想到他演得那么好，现场完全不跟我说话，他很认真。金燕玲下一城，我再下一城，然后就轮到你啦。感谢今天专门飞过来支持我的我女儿（曾宝仪），她总说你老是拍喜剧，能不能拍认真一点的。最感恩父子（和曾国祥）可以一起提名，如果一起拿就最好了！”
而金燕玲则凭电影《一念无明》，击败方皓玟、张雨绮、廖子妤和文咏珊，蝉联最佳女配角。这是金燕玲第四次夺下金像奖最佳女配，之前三次分别是：《地下情》（第6届）、《人民英雄》（第7届）、《踏血寻梅》（第35届）。
金燕玲得奖时说：“没想到演配角都能金马奖和金像奖一起拿，这是我的梦想。”
金像奖的困局是港片的困局，金像奖的希望也是港片的微光
在本届金像奖圆梦的，不止是金燕玲，而是众多港片新一代。
最佳服装造型奖比拼中，年轻的吴里璐赢了宗师张叔平；同时获提名原创电影音乐和原创电影歌曲的波多野裕介凭借《七月与安生》 获得最佳原创电影音乐奖。
算上《树大招风》三位新导演和28岁的黄进，香港电影幕后并非后继无人。
但本届金像奖提名和获奖名单，终究再度见证了新一代演员接棒乏力的窘境，而这背后依然是香港电影市场的困局。
刘德华、梁朝伟、刘青云、郭富城，包括从未获得金像奖影帝、为林家栋颁奖的黎明，这些香港电影一线明星，无不是在港片黄金时代一部部新片反复淬炼而成，他们的从影履历中都不乏烂片，但若没有那么多烂片的铺垫，就会有他们大放异彩的一刻。
但是如今的香港电影工业持续畏缩之下，港片北上的背后，是一片凋残的港片现实。香港电影的本土市场严重萎缩，本土生产的低成本制作寥落不堪，新人能够得到多少机会？即使《一念无明》这样的本土佳作，也需要曾志伟、余文乐这样的老将加盟才能保证数百万的本土票房，又有多少人会给新人机会？
而在那些大制作中的内地香港合拍影片中，古天乐、刘青云、梁家辉这些人马反反复复被使用的背后，也不过是资本最需要的保险。问题是，随着《湄公河行动》、《非凡任务》这种港片导演、全内地明星的电影逐渐卖座，就连有票房保证的香港男星，也在渐渐失去在内地市场的机会。
在现实的市场环境下，香港新一代演员连出场机会都没有，又如何再造港星的黄金时代？
但好在，新一代导演的成长，终究带给香港电影，些许希望。无论是《七月与安生》的曾志伟儿子曾国祥，还是《树大招风》三位杜琪峰游乃海徒弟的技惊四座。这些香港电影新生力量，或者北上神州别开生面，或者留守本土拍出港片风骨。他们能够出头，就是香港电影之福。
而传承，也成为本届金像奖的主题。组委会特别找了 80 年代红极一时的电影公司“新艺城”的黄百鸣、麦嘉、石天、泰迪罗宾、施南生、曾志伟一起颁发最佳影片。他们和口中的“香港电影精神”一起，成为香港电影的隐喻：老骥伏枥，志在千里。
而无论是林家栋的苦尽甘来，还是惠英红的爆冷取胜，这一代香港老戏骨在本届金像奖上的集体获胜，固然令人击节喝彩，但终究也成为港片后续无人的铁证。然而，一味怀旧终究是对于香港电影的一念无明，港片的黄金时代，当然已经成为无法复制的香港神话，可是内地和香港电影融为一体之后，未必不能开拓一番新局。
正如本届金像影帝林家栋所说，“我希望以后能演更多不同的角色。“香港电影，也要在变幻的市场环境里，扮演更多不同的角色。
第 36 届香港电影金像奖获奖完整名单
最佳影片：《树大招风》
最佳导演：许学文 / 欧文杰 / 黄伟杰《树大招风》
最佳男主角：林家栋《树大招风》
最佳女主角：惠英红《幸运是我》
最佳男配角：曾志伟《一念无明》
最佳女配角：金燕玲《一念无明》
最佳新晋导演：黄进《一念无明》
最佳新演员：胡子彤《点五步》
最佳剧本奖：龙文康 / 伍奇伟 / 麦天枢《树大招风》
最佳剪辑奖：《树大招风》
最佳摄影：鲍德熹、曹郁《摆渡人》
最佳美术指导：邱伟明《摆渡人》
最佳服装造型：奚仲文、吴里璐《西游记之孙悟空三打白骨精》
最佳音响效果：曾景祥、李耀强《寒战2》
最佳视觉效果：《西游记之孙悟空三打白骨精》
最佳动作设计：董玮《湄公河行动》
最佳原创电影音乐：金培达、波多野裕介《七月与安生》
最佳两岸华语电影：《一路顺风》（中国台湾）
终身成就奖：芳艳芬
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