《追踪》釜山电影节观影调查
当地时间14日上午，由李霄峰执导，罗晋、辛鹏、聂远等主演的电影《追•踪》在釜山电影举行首场放映。这是李霄峰第二部作品，上一部是三年前的《少女哪吒》。巧合的是，两部作品都是在釜山电影节亮相，上次是入围官方唯一竞赛环节“新浪潮”，这次是“亚洲之窗”。
《少女哪吒》在釜山亮相后，乘着好口碑接连在金马和上海国际电影节收获肯定，李霄峰作为导演也积攒了第一批的粉丝。这次的《追•踪》到底成色如何，想必大家都非常好奇。新浪娱乐现场采访了首批观众，看看他们怎么说。
不一样的侦探片？
电影聚焦两个男人，一个是医科学生，一个是钢铁工人，两个素昧平生的年轻人，十年前，因为一本《复活》成为笔友；十年后，两人再度重逢，一个走上人生巅峰，一个依旧在社会边缘摸爬滚打，忏悔赎罪。可是，因为两起谋杀，两个人的生命也不可避免地交缠在了一起。
结构上来说，《追•踪》分三个章节，“追”（Ghost）、“踪”（Resurrection）和“追•踪”（Ash）。影片以一起谋杀案开始，是全片的楔子，聂远饰演的刑警率先出场，由他带入两个主要人物，电影也随即在两个故事线之间来回穿梭，时间上也在过去、现在之间来回跳跃。
可以看出，和导演上一部作品相比，《追•踪》无论是故事还是视觉风格都更加地复杂，格局要更宽，视野也更大。但是，我们也很容易地发现，两部电影有一个一以贯之的东西，《少女哪吒》讲述人伦的变迁，《追•踪》的立意仍在这一点，只是在探讨爱情、亲情这些人伦情感时，《追•踪》的力道要更大，关于人性的思考更多。
所以，从某种意义上说，《追•踪》并不是一部常规意义上的侦探片。聂远扮演的刑警虽然贯穿始终，但他的功能属性要远远大于他的叙事属性，换句话说，这个人物的设置并非是为了代入观众，和常规侦探片一样，带领观众一步一步抽丝剥茧，找到幕后凶手，更多的时候，他只是一个连接点，勾连起另外两条线索，故事更多地聚焦在两个犯人内心的纠缠和挣扎。
很多观众也表达了类似的看法，他们觉得《追•踪》并不算严格意义上的侦探片，故事中虽然有探案，但是更多的笔墨被用在了对于人性的刻画上。不过，也有观众对于结尾不是很满意，认为探案的环节和因果推理稍稍有些薄弱，比如聂远扮演的警察为什么会一眼认出罪犯，还有两位主角的最终命运也太过沉重。还有观众人物对结局颇有看法，认为人物的命运如果能保留开放式的结局会更加好，观众会更有想象空间。
视听语言非常出彩 罗晋表演被赞“感人”
除了结构上的特色，《追•踪》的视觉效果也很独特。全片最大程度地调用了“红色”，重要场景都是在暗红的晕光下进行，从停车场到墓园，并且人物越是挣扎纠结，人性越是触碰到最黑暗之时，这种色调就越重。另外，配乐也让人印象深刻。类似秒表走针的声音，急促紧密，配合暗红色的画面，非常具有视听的冲击力。
有不少观众就指出了这一点，其中一位在釜山当地攻读电影博士。她坦白电影比她想象中要好看很多，无论是视觉语言还是听觉语言上，都能够看出创作者的用心，尤其是里面很多带有时代印记的东西，比如罗中立的油画《父亲》，还有托尔斯泰的《复活》，她认为这种具有作者属性的电影值得被更多的人所认识，也很容易激发一代人的共鸣。
不过，让人最为印象深刻的还是表演。因为电影的跨度有十年，加上题材的原因，这对于演员来说有不小的挑战，尤其是新人辛鹏，之前在《少女哪吒》中扮演明亮的青少年，这次要扮演一个钢铁工人。片中，十年后，他再次出现时，穿着印花衬衫，扣子没有系上，胡子拉碴，头发也是金色，时代变迁的沧桑感扑面而来。
罗晋扮演的医生也非常具有典型性。这是一个追求完美的野心家，他似乎能得到想要的一切，但是，在爱情面前，这个骄傲而又自卑的人始终不愿意认输，也最终因此走上了一条不归路。极端的人物性格在大银幕上一不小心就会显得很造作，罗晋的拿捏很准确，起初学生时代的唯唯诺诺和间或流露出的贪婪和欲望，在被欲望驱使时一步步堕入深渊的决绝，以及最后关头的忏悔，按照导演李霄峰的话说，这是一个悲剧色彩非常浓厚的人，他也是中国社会巨变下一个人物典型，罗晋的表现非常准确地还原了这个人物，在可恨的同时也有其可爱可怜的地方，让人唏嘘，尤其是最后关头特写镜头加持下的痛哭流涕，把握地非常准确。
罗晋近年来鲜少有大银幕作品，多半是在电视剧里，最近的一部还是黄晓明主演的《大唐玄奘》，这次挑大梁主演，也能看出他的用心，这样一个人物相信也算是了了他的戏瘾了。果不其然，不少观众在采访中都表示，罗晋的演出非常出彩，最后关头的崩溃戏份更是让人非常感动。
