《三块广告牌》海报
当威尼斯电影节放映前贴片播完，矗立在荒凉的公路边上的三块广告牌映入眼帘，一曲《夏日最后的玫瑰》响起时，我们知道，那个从小接受凯尔特文化熏陶的马丁-麦克唐纳回来了。
通过有关三块广告牌的情节，我们能基本确定电影的时代背景，是在1987年美国股灾之后。故事发生在美国的一座小镇上。弗兰西斯-麦克多蒙德饰演的女主角是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结，凶手依然逍遥法外。眼看着希望慢慢消逝，这位做事果决的母亲，与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐，她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。
这是一个典型的马丁-麦克唐纳式故事。但它并没有前作《七个神经病》有那般诙谐的语境，那部电影里，主角们仅仅因为一条狗而经历了一场可怕的争端。这部电影反而回归到了处女作《杀手没有假期》所表现出的荒唐的悲伤衬布之下。在处女作里，他不刻画杀手们如何执行任务，而是描述两个主角在布鲁日的“假期”，纵然杀手远离了任务，然而杀戮和血浆却依旧如影相随，在科林-法瑞尔饰演的天生就带喜感的人物背后，我们能感受到彻骨的悲剧内核。
《三块广告牌》的人设都有着强烈的双面性，女主角尤其如此。虽然这位母亲站在法理的高地，可是负责该案件的警长却身患癌症，又把她置身于道义的低谷。在这位母亲坚强、倔强的性格背后，我们也能看到她做事不计后果的一面，正是这种冲动，将事件带入不可预期的境地。而与此同时，电影最让我感动得片段，却是她唯一一段深情流露的情节，当她在广告牌下看到那头鹿时，女人母性的光辉相当动人。弗兰西斯-麦克多蒙德与这个角色是完美契合的。作为《冰血暴》的女主角，作为奥斯卡影后获得者，她用生动的演技把这个人物身上的复杂层次演绎出来。
当然，我们对人物印象深刻，得益于马丁-麦克唐纳善于塑造人物，他寥寥数笔就可以把女主前夫的现女友的立体形象刻画出来：一个常常喋喋不休一些道理，然而却没有什么真才实学的花瓶。在警探迪克森身上，我们可以看到他对现实社会问题的洞察和态度，这个仪表堂堂的警探一边表现出深深的恋母情结，一边带出鲜明的恐同和暴力倾向。而彼得-丁拉基的加盟，也延续了马丁对侏儒人群的持续关注，他自称dwarf，没有“自杀倾向”。
也因此，在观看过程中，我们必须集中精神，因为每一句台词都有着潜台词，每一段幽默背后都有着双重含义。马丁喜欢夹带各种私货，包括隐喻、文化符号、俚语、双关、尴尬情境、滑稽情景等等，为角色们打造合适的五花八门的设定，以丰富人物身上的戏剧性。因为爱尔兰戏剧包括乔伊斯、王尔德、叶芝等对其的影响，我们还要考虑故事的文学性，三块广告牌这个意象本身就带着鲜明的时代隐喻——一个经济萧条的社会给个体人性带来的变数。
总之，作为西方戏剧圈中“直面戏剧”的代表，马丁-麦克唐纳不规避暴力和血浆本身，而选择用荒诞的手法直接刻画愤怒、暴力、偏见等人性黑暗的部分，台词中带着大量粗口，借恶的边缘来刻画恶，借暴力本身反暴力，借犯罪类型反犯罪类型。他把幽默、荒诞、痛苦同情感、人性、美德糅合在一起，打造出这个全程不断反转，充满戏剧张力又引发观众深思的黑色幽默电影。
电影在适当的时刻停止，恰到好处。等待男女主角的是一个遥远的问号，还是一场你死我活的血拼？我不知道，也因此而意犹未尽。
最后想说，最让我眼前一亮的是创作者对音乐的运用，他有着不俗的音乐品味，骨子里透露出深深的怀旧感。《夏日最后的玫瑰》更是与电影主题相互呼应，而歌词中那句，“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉”，也正是女主角带给我们的深刻的悲剧体验。
歌单：
Last rose of summer，一首爱尔兰民谣，音乐大师贝多芬、门德尔松都非常青睐它；
Buckskin Stallion blues，一首来自于Townes Van Zandt的民谣歌曲；
Chiquitita，瑞典乐队Abba的经典代表作；
His mater`s voice，一首好听的民谣，来自于才华横溢的monster of folk乐队；
Walk away Renee，来自美国黑人组合Four Tops的流行歌曲；
The Night They Drove Old Dixie Down，根源摇滚代表歌曲之一。
