新浪娱乐讯 今年，韩国导演李沧东时隔八年重回戛纳，最新作品《燃烧》首映后好评如潮，以3.8分创下了场刊评分的新纪录，成为今年金棕榈的最有力竞争者之一。
《燃烧》改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，讲述一个女人和两个男人的纠缠故事，是一个悬疑片。不过，除了村上春树这篇，李沧东还融合了另外一部由美国作家福克纳创作的同名小说，他也在之前的采访中多次提及。那部小说讲述阶级差别、父权社会的影响以及复仇，配合李沧东体察现实的眼睛，置换成了当下韩国年轻人的生存肖像。
村上春树的《烧仓房》走极简风，文字留白颇多，充满神秘感；福克纳的《烧仓房》则用笔老辣，对社会现实的观察细致入微。《燃烧》中，李沧东综合两部小说，用极为丰富的视听语言构筑了一个新的猜不透、看不懂但却异常瑰丽的人性世界。
李沧东说：“我的目标从来不是要让观众完全理解这部电影，我想要让观众调动所有感官去去感受故事的不同层次、去体验这些谜团。”包括片中三位演员，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑各自都是一个谜团，而他们在演绎过程中，导演也是不做干预，让他们自己顺着故事中找寻属于自己的答案。
从《绿鱼》开始，李沧东一直注视着变化中的韩国社会。“我不确定这是否出于一种艺术家的责任，我就是想要去展示当下年轻人的生存状态，他们的愤怒、困顿和无助感，”于他，关注现实似乎出自于一种本能的关心。“有时候你会觉得这个社会出现了问题，但是你又说不清楚，这个时候电影就能派上大用场。”
戛纳第十天，我们见到了李沧东。对比他的电影中那些浓得化不开的情绪，周围的阳光大海竟然有些许魔幻味道。十分钟对话中，他稍稍歪在椅子里，像一个智者，在敏锐地感知周围的一切。只有问到其中关于中国有钱人如何付钱的一段，他才抽离出来，从嘴角慢慢晕开一朵微笑。
对话实录：
（导演回答译自英文翻译。）
新浪娱乐：时隔十年重回戛纳就拿下场刊最高分，有什么不一样的感受？
李沧东：距离上次来戛纳虽然过去了好几年，但一切都没有什么变化，地中海的风景还是一样美丽。红毯看上去更加耀眼华丽，但对于一个导演来说，并不轻松。很高兴这部电影的反响很不错，不过，这对我来说并没有多大差别。
新浪娱乐：电影改编自村上春树的短篇小说（《烧仓房》），不过，这部小说里并没有多少情节发生，为什么会作此选择？
李沧东：村上春树小说中那种极简主义和神秘感让我感到兴奋，我觉得它可以扩充开来，衍生更多的谜。这一点非常有趣。
新浪娱乐：那您会担心到时观众会不理解吗？
李沧东：我的目标从来不是要让观众完全理解这部电影，我想要让观众调动所有感官去去感受、去体验这些谜团。这部电影有很多层面，我希望观众能把它看成一个有娱乐感的、神秘的悬疑片。
新浪娱乐：导演之前也说过，这部电影还有一个源头，是威廉·福克纳的小说，这是为什么？
李沧东：福克纳的小说《烧仓房》讲的是愤怒，儿子对父亲的愤怒有一种负罪感。《燃烧》中，男主钟秀也是压抑着一腔怒火，这一点和福克纳的小说相似。村上春树和福克纳的小说名字相同，但是叙述方式不同，我希望能把这两种表达揉在一起。
新浪娱乐：村上春树的小说有一种虚无感，《燃烧》中则综合福克纳小说中的现实批判色彩在，里面讲了韩国当下青年的生存状态，您是否觉得作为艺术家有责任去反应当下的现实？
李沧东：我不确定这是否处于一种艺术家的责任，我就是想要去展示当下年轻人的生存状态，他们的愤怒、困顿和无助感。这是我想去做的。
新浪娱乐：作为一个中国人，片中有一个场景我很好奇，一群韩国人在讨论中国人如何付钱，说中国人都是把钱很骄傲地甩出去，这个观察是从哪里来的？
李沧东：电影中说这句话的人，她在机场免税店工作。你也知道，免税店的一大重要客户就是中国人，我们真的去做过调查，询问过在免税店上班的人是不是这样。这个话题其实不止韩国，全世界很多地方都在讨论。
新浪娱乐：您是导演也是作家，文字和影像，现阶段的您觉得哪种表达媒介对您来说更自如一些？
李沧东：这很难说。不过，有时候你会觉得这个社会出现了问题，但是你又说不清楚，这个时候电影就能派上大用场。
