《战狼2》
作为一个写作者，电影《战狼2》最让我惊叹的，是它的叙事效率。主人公出场，跟黑人朋友的几场戏，就把他的处境、性格勾出了个轮廓。冲突发生，短短的闪回，就把他的前史交代清楚，同时抛出了“复仇”的引子，也给全片覆盖一层淡淡的感伤色彩。
之后的段落，也依然保持着这种效率。故事紧凑，疏密有致，动作戏和文戏的节奏掌握得非常好，冷锋和非洲小男孩的交往，给故事增添了诙谐色彩，埋设了伏线。大战来临前，工厂里的那一场篝火狂欢，节奏貌似慢下来了，却制造了紧张气氛（因为观众都知道这是战争来临前的暂时平安），也刻画了人物，更增进了观众对剧中人的感情。当管事的林志雄分开非洲工人和中国工人时，工人们的反应，又把情感反应推向极致，更为冷锋的行动再一次提供了动机，甚至把整个故事的“复仇”“家国”动机，拔高到“正义”“种族”“人类”的层面。
更难得的是，动作设计也没有脱离故事，而是和故事融为一体，只要把故事推动到了下一个环节，动作戏立刻就收住了。要知道，在很多动作电影里，最拖沓最难忍的部分，倒不是文戏，恰恰是动作戏。《战狼》懂得适可而止。
这个故事的主创，正是吴京，他同时是编剧、导演和主演，能够让这个故事有这样高的叙事效率，他功不可没。我觉得，这种叙事效率，其实不单纯是技巧，而是因为个人气质。是他个人的气质，奠定了这个故事的节奏、力度，是他个人的强度，让整个故事有了强度。很多时候，一个作品之所以软了颓了散了，不是因为技巧的问题，而是因为主创软了颓了散了，即便是重工业电影，也不能例外。
毫无疑问，吴京是个有强度、力度、硬度，有生命力的人，为了让我们看到这一点，他用掉了半生的时间。
第一次看到他的电影，是在1995年，那时候我还是学生，家乡的老电影院还没拆，我们就是在暑假，在老电影院里看到了他主演的《功夫小子闯情关》，角色给他的设定，近似于早年的李连杰，清秀俊朗，活泼开朗，还带点微微的痞气。此后好些年，他也沿用这种设定，这种设定和他本人的性格，也非常接近，但不巧的是，再好的形象，再好的设定，在华语电影衰落的大势之下，似乎也没有用武之地。此后的将近二十年时间，他一直在电影和电视圈浮浮沉沉，正派反派都演，烂片好片都接。在名利场这样一个把青春的价值捧在天上的地方，人们很自然地认为，他就这样了，会慢慢地颓下去，慢慢地走向下坡，慢慢被人遗忘。却没想到，他始终不退场，始终不让步，终于有了《战狼》和《战狼2》，紧随其后的，还有《战狼3》。
所以，《战狼》系列的说服力，不单纯建立在故事的说服力之上，也建立在他本人的说服力上。人们相信，他这样一个人，能够胜任这样一个故事，这样一个故事，也恰可以隐喻他的人生。一个故事的成立，不只因为技巧而成立，还要凭借这样一种信任才能成立。
相貌、运气，其实都一闪而过，真正可靠的，还是这样一种生命力吧。许多事情，做到最后，都只是一场生命力的比拼，很多命运，走到最后，也只是生命力的呈现。
