国庆长假最后一天，《那年花开月正圆》播完了。周莹最终独自坚守一生，庚子国难的历史风云变动下，她成为慈禧太后的干女儿，也借此报了吴家的血海深仇。这部基于历史真实人物改编的“女性励志传奇剧”，也终于与那一段民族的历史，以及周莹个人重要的人生大节点合龙。
无论是女主角孙俪还是《那年花开》，都曾囿于“大女主戏”的标签。作为IP时代的一部原创作品，《那年花开》回归传统、专业的制作品质，剧本几经打磨将历史与原创情节糅合得抓人而不失厚重，被称为“原创的胜利”。不过，剧本时间线混乱，到中后期个别戏剧转折经不起推敲，以及女主感情的玛丽苏式套路，也被观众诟病。值得一提的是，除了主角可圈可点，演员们演技集体在线，构筑出了遇强则强的精彩的群戏。
彼时《那年花开》开播，不少观众为开篇的第一个镜头点赞。在广阔的航拍镜头下，一条人流如织、烟火气十足的清末商业街呈现在眼前，为剧中人物们搭建起故事的平台。随后镜头再拉近，是更细致的街景，有贩夫走卒，有卖艺观客，还有街道上一家家的小吃在热火朝天地烹煮贩卖，都通过女主角周莹的视角显现眼前。这不禁让人联想到很多古装剧开篇的第一个大远景，多是用特效来完成，即使恢弘却显质感不足。
印象比较深的，还有孙俪和陈晓在阁楼上的一场谈判戏，斜穿过树荫的阳光，斑驳地打在两个人的脸上，自然而唯美。这景一衬，沈星移对周莹之情动更显的白玉冰心。
此前新浪娱乐对话孙俪、陈晓、何润东等主创，他们对导演丁黑的评价不约而同都是“细腻”。这种细腻的体现之一就在于美术置景、道具等前后期制作方面舍得下本钱。
总制片人赵毅透露，《那年花开》投资4个多亿，演员片酬占35%，制作费用占55%，他认为这是一个合理的比例。较为充足的经费用在了刀刃上。《那年花开》辗转无锡、横店、上海、陕西、山西五地拍摄，搭建了五万多平米的内外景，光吴家大院就搭了八、九千平米。赵毅透露，香港美术大师叶锦添设计的所有服饰、头套等都是一针一线缝出来的，女性角色的点翠首饰有的价值几千块，绝不是淘宝货，单单为孙俪设计的服装就有大几百套。除了服装考究，剧中家具都是红木制作。
拍摄期间邓超来探班孙俪，看到整个吴家大院的置景，曾不敢置信地说：“拍电视剧没你们这么干的”。《那年花开》在很多地方透着讲究，就连剧名“那年花开月正圆”，也是邀请陕西文化的代表、作家贾平凹来题字。
《那年花开》的一些创作方法也让媒体和观众津津乐道：编剧经过了多番采风考证，才开始动笔创作；剧本成型之后又经过了多次地推翻、重建；在选择演员层面，以“与角色合适与否”为最高标准，而不是寻找所谓的“流量”担当；拍摄前，所有的主要演员都要提前进组，提前一周和导演、同组演员进行剧本围读；拍摄期间绝不允许串戏，在剧组期间，无论拍戏不拍戏，一律以剧中角色名称相称；请了中戏专门的台词课老师现场把关，实行现场收音……
在如今＂热门IP+大制作+人气演员＂组合作品，也就是快消式IP剧屡屡扑街的当下，《那年花开》所坚守的这些被导演丁黑称为“常识”的传统手工式制作方法，更显得难能可贵。
不过，历时四年、八易其稿的原创剧本，在中后期也遭受了不少吐槽。比如时间线混乱（例如吴漪的成婚年纪），逻辑不通（例如吴家独苗吴聘七窍流血横死，吴家居然没报官而是快速下葬；周老四一身武艺却死于手无缚鸡之力的大家闺秀胡咏梅之手），还有莫名巧妙的剧情设置（周莹父女学迪化人的口音，怪腔怪调秒变小品画风）……
虽然，凭借优良的制作水准，《那你花开》被称为“原创的胜利”。但不可偏倚的史实与原创的戏剧部分如何平衡，以及原创剧本打磨的完善，始终是个难题。
继《甄嬛传》火了之后，《芈月传》《花千骨》《锦绣未央》《大唐荣耀》《醉玲珑》……大女主戏层出不穷，接下来还有《如懿传》《赢天下》等几十部大女主戏待播。从立项以来，《那年花开》也被贴上了“大女主”的标签，一度遭受质疑。现在看来，在这些扎堆的大女主戏中，《那年花开》应该说是画风有异的一部。
总制片人赵毅曾说，《那年花开》要做的是把宅门打开，让周莹走出去，看她所带领的吴家在经商、为人处事方面，是如何与陕西以及周遭，甚至与朝廷发生联系的。
剧中有清末被破开国门的历史大背景，也有左宗棠、李鸿章、张之洞等或隐或现的历史人物。吴家、沈家、胡家等陕西商户之间的商战与恩怨情仇，背后其实是朝廷里的洋务派与守旧派之间的角力与牵制，以及清朝朝廷愈见腐朽，终于被破开国门的历史大节点。
此外，周老四以享乐主义、利己主义行走江湖，最终却被养女羁绊住脚步乃至牺牲自己；吴蔚文人格清白却死于冤屈，最终却精神不灭惠及周莹；沈四海上孝下慈夫妻恩爱，无奈是非不分随波逐流；杜明礼原本心中明火尚存，却自己掐灭终于万劫不复；胡咏梅为爱勇敢刚烈，却不懂放手心思狠毒，至死执迷不悟……都不是脸谱似的人物，都有人情的厚度与立体，也有人性的复杂。
《那年花开》以讲述女主角之成长为主线，但并不是大女主戏常见的宫廷、架空玄幻题材，而是不拘泥于大女主戏套路化的宅斗和多角恋，在历史关联与商战元素、世俗人情上都有探索，还有小人物在特殊的时代背景下的无力与突破。这些都足见《那年花开》的格局。
当然了，还是免不了套路的。大概是从迪化部分开始，除了吴聘、沈星移这两大大官配，周莹强势收割呆萌县令赵白石、忠犬仆人王世均以及热情浪漫的外族人图尔丹。于是除了吴咏梅，又多了一个对周莹恨之入骨的情敌吴漪——好闺蜜为男人反目成仇，“所有男人都爱我，所有女人都恨我”的玛丽苏套路熟悉不熟悉？
编剧苏晓苑曾对“玛丽苏套路”的质疑表示委屈，“周莹是靠着自己一步一步往下走。我觉得在剧中有多少男生喜欢这个女生，有多少女生喜欢这个男生，不是最重要的，人物魅力比爱恨更重要。人物魅力摆在那里，那么爱自然也就来了，恨自然就产生了。”
其实，并非是不能让那么多男人爱上女主角，优秀的女性自然会吸引男性追逐，面对感情的态度也是塑造主角的人性的一部分。不过，男性人物们对女主角动情的理由过于草率如图尔丹，对女主角的花式爱慕如赵白石、王世均，并不应该过于着重、煽情性描写，否则就流于琼瑶式偶像言情剧了。
《那年花开》作为大女主戏的自我突破，不得不说其精彩的群戏。而这离不开演员选择的合适，与他们集体在线的演技。
孙俪主演的《甄嬛传》《芈月传》可谓大女主戏的开山之作，观众因而对《那年花开》寄予厚望：娘娘出品必属精品！但也掺杂着小小的怀疑：已扮演过甄嬛、芈月的孙俪这次能实现自我超越吗？
虽然是“熟悉的味道”，但孙俪的确十分适合演这样有反骨的女性角色。年少时的男孩子般的顽劣，体现在她的肢体动作上，大开大合不拘小节。青年时的坚毅与勇敢，在一场演讲戏中表现地淋漓尽致。她站在酒桌上，向吴家的所有掌柜伙计们敬酒，“所有掌柜伙计都是我的兄弟，你们的爹娘就是我的爹娘，对于兄弟，我有难同当，有福同享……”这一段让很多人想起了《芈月传》里芈月面对秦军的那场演讲。
同样是打鸡血般的演讲戏，《那年花开》这段的分寸把握得恰当，少了夸张却不失气魄。而随后她远离人群，坐在吴聘牌位前的哭戏，是独属于周莹的孤独与寂寥，也更加令人动容。剧中孙俪的几场哭戏，包括吴聘下葬、梦见吴聘后醒来等，都很能感染人。
当然，也有观众觉得孙俪的表演痕迹过重，尤其是在表现周莹的江湖痞气的一面时。
陈晓与何润东自不必说。何润东虽然戏份少，但精神贯穿全剧，他演出了吴聘的温润如玉。偶像剧出身的陈晓也hold住了沈星移这个人物，让观众在吴聘死后被他圈粉。印象最深的还是阁楼上那场戏。他期待周莹吻他，满眼都是面对心上人的小鹿乱撞，如无知少年般掩藏不得，发现被戏弄后，又是懊恼又是羞愤，却又忍不住欣赏她的机智与调皮，层次感分明。
最惊喜的还有俞灏明。在长廊里边唱戏边分析战情，心思阴鸷的他面对胡咏梅却小鹿乱撞……这位曾经的偶像明星卸下了包袱，打开了戏路，效果很好。
另外，扮演老戏骨谢君豪、张晨光、刘佩琦，以及突破自己以往角色套路的胡杏儿、任重等，乃至吴家的三位叔叔及婶婶，也个个都是角色傍身。
在IP横行的时代里，原创作品《那年花开》在制作上精进，剧本几经打磨，实现了突围。作为大女主戏，在格局上实现提升。演员们演技集体在线，构筑了遇强则强的群戏。虽然有瑕疵，但创作者的用心难能可贵。不过，正如导演丁黑所说，《那年花开》所遵循的，都是最通识的影视艺术创作规律，是“常识”。而外界盛赞的背后，是整个影视行业的乱象与不专业。“我们试图做得专业一点，但搞影视你不专业还能搞吗？只不过现在这个行当里充斥着大量的不专业，很多该有的培训、指标、标准都没有了。”这都值得后进者们思考。
