《如懿传》
年关将至，各大卫视和视频网站轮番推出了明年的重头戏。仔细一看，满眼都是“电影咖”，其中，周迅的《如懿传》、范冰冰的《赢天下》、陈坤倪妮的《凰权·奕天下》早已声名在外，许晴的《老中医》、刘嘉玲的《半生缘》正在热拍，还有汤唯的《大明皇妃孙若微传》、姚晨的《都挺好》即将启动。
这当然是好事，毕竟当下的电视剧市场，许多作品的审美似乎都停留在简单的“青春”二字，只有好看的脸蛋，没有扎实的表演。不同表演风格的演员回流，自然是喜闻乐见的。
不过，我并不认为所谓电影咖回归小荧屏，就一定能大杀四方、所向披靡。众所周知，电影更多的是导演的艺术，电影导演可以花上几星期甚至几个月的时间亲自给演员做示范，一招一式地把演员拗成自己想要的样子，抹掉表演上的一丁点瑕疵——在追求效率的电视剧拍摄中，这样的演法显然过于奢侈。所以，那些纯粹依靠天性而对表演没有足够控制的演员，在电视剧呈现里往往要吃亏。你看，《七月和安生》里的周冬雨与《麻雀》里的她，完全是两个不在一个层次的演员。
与此同时，电视剧更多是剧本的艺术。在文艺片领域赢得一片赞誉的黄轩，切换到《翻译官》之类的偶像剧模式，照样水土不服——未必是他的演技出了什么问题，不过是他选戏的眼光出了岔子，毕竟，偶像剧的男主角都被写成了一个模样，要么面无表情，要么咆哮到不死不休。
演员张译在回答“演电影和演电视剧有什么不同”的问题时，曾对电影的表演有这样的形容：在大银幕上，表演的细节会被无限放大，“在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。”
这个答案很对，但他忽略的是，在今天各类高清设备的帮助下，观众也习惯了一帧一帧地检视电视剧演员的表演，任何剧情与演技上的瑕疵，都不能逃过他们的眼睛。
电影里“眨一下眼睛”的那种演技很可贵，但它的获得并不是演员一个人的事。对于回归电视剧的电影演员们来说，如何将这种可贵的表演拉长、延伸到几十集的作品里，时刻保持克制与精准，才是最大的考验。
