又到了一年一度的求职潮，连po主心爱的实习小朋友都一个接一个离我们而去，做好正式转型社会人的准备。而这两天，去年秋季在日本上映的、一部讲述大学生求职的电影终于释出资源啦！可以说很应景了有没有~
这部名为《何者》的影片没有收获高票房（总收10亿日元出头），但却收获了一篮子“这是恐怖片！”、“痛痛痛痛痛、好痛！”、“册那太扎心了，劝毕业季大学生谨慎观看！”的评价。
我滴个妈妈桑，药效真有这么强劲吗？！po主作为一个开拍前就认真啃完了小说，看到豪华卡司阵容一脸懵逼，上映期间进影院刷了两回合、现在出资源再刷了一遍字幕档的……热心观众，其实早就想跟大家好好聊聊这个电影了！
《何者（NANIMONO）》，光名字就有一股子不知从哪里跑出来的丧味儿~当年因《听说桐岛要退部》认识了作者朝井辽，但真正让Po主觉得“作者神可怕”的契机，正是《何者》。
2012年11月，朝井辽的小说《何者》发表，2013年，他凭借《何者》获得第148回直木奖，成为第一位平成年间出生的直木奖得主，当时他还没满24岁。（强烈推荐大家一定去看一下书！）
《何者》讲述了五位即将面临毕业求职季的大学生，一面相互鼓励、一面各自怀着复杂心态面对彼此的故事。小说描绘了一个现实世界，就活的过程是真实的，人设和人物关系也很生活化。而最要命的正是他们看似其乐融融，其实都是假象。
主角是众多寻常大学生的一员，他十分普通，没有突出的特点，看似性格温和，能很好地平衡人际关系，也没做过伤天害理的事，实则却隐藏着另一个充斥着负面能量的灵魂，最后把自己搞成了个找不到工作的“卢瑟”。
然而朝井辽很“心机”啊，他暗戳戳堆积主角那些见不得光的阴暗面，又并非在大费周章地营造一个鲜明的变态，而是用这么一个普通得不能再普通的人物，以你所能产生共鸣的频率去传达——“这就是现实”，你看着电影里的主角和他的朋友们，或多或少像在看镜子里的自己。你知道这疼痛、失落、压抑、嫉妒、挣扎、心虚的滋味是真实的。
最后透过主角的遭遇，作者也希望让大家明白——不管多少次的不甘，你不会成为任何人，唯有拼了命地成为自己。
S1、日本就活过程或成年轻代心里最大“阴影面积”
《何者》宣布映画化，并选定佐藤健、有村架纯、二阶堂富美、菅田将晖、冈田将生、山田孝之等几位年轻演员组成豪华卡司阵容，真的十分难得，换言之是可以看到东宝对这部电影的商业性是有一些想法的，但读过原作，倒是觉得硬聊这个未免有些牵强了。这的确是一本很好的读物，但不一定是很容易的脚本。
文化和环境差异，中日两边的毕业就职有着相当大的不同。众所周知，日本的就职活动很一言难尽，很多学生变成社畜后的几年，回想起当时，还是会被就活的恐惧所支配。同样是找工作，我们精神上的压力还没被就活过程催发到那个程度。（想要了解这个可以搜索一下日本就职活动的介绍）
因此，虽然直木赏受赏作品一直是映画化的青睐对象，但《何者》本身其实是受限于题材和这个过分真实的故事的，你可以看作良药苦口，但别人也怕进场子诛心了。它并不爽快也并不励志，甚至还很丧很致郁，因为你不仅要面对就活，还要面对那些存在于真实人际之中的阴暗和扭曲。手术都知道要打麻药的吧！
《何者》的小说改编成电影其实有操作难度。在原作框架下，故事本身缺少一些可以用以影像刻画的具体情节，张力不够，故事性不太足。它太适合阅读了，然而搬上银幕，脚本就稍显单薄和沉闷，虽然你一万个不想，但最好的观影模式是带入主角拓人的视角。
这方面导演利落地做了不少减法，正片只有93分钟，其中70分钟直述几个人就活的种种，剩下时间用来撕主角和强势反转。结尾以舞台剧形式展开的审判者视角做得简直妙不可言，有毛骨悚然的震撼。
也要庆幸东宝选择了《何者》，尽管它没有拿下漂亮的票房数字（10亿日元+倒也够本），但它确实是个非常值得关注的社会题材文本，批判性和人性拷问兼有，看过之后能让观众有所思考、有所感悟（虽然也很可能带来许多负面刺激），这是电影需要承担的一部分职能。
另外从成片来讲，《何者》绝对是一部完成度很不错的电影，有些欠缺的确，但好的地方已经好到足够让人对导演和演员刮目相看。三浦大辅监督拥有优秀的控场才能，由他构筑起来的多维空间独特又带有强烈的作者风格，另外你还看到了几个年轻演员在这类题材中富于层次的表现力，这样的合作经验十分可贵。
S2、你大可以随意judge别人，最终不过是无用功罢了
电影里没有男神女神这样的人设（朝井辽一定十分得意于自己将这些真实的人格展现在了故事中）。几个大学生里有三个较正面的形象，有三个自身“bug”比较多。还有一个没有正脸的人设（银次），是主角拓人心中最大的“结”。
菅田将晖扮演的神谷光太郎是正面形象之一，他性格开朗乐天、天真率直，也是凭借好性格，求职过程异常顺利。
但就算如此阳光的光太郎，也会在人后说人长短。
只是这种程度的diss仅仅是生活中的大多数，人们总喜欢没事吐槽几句，而作者大概也是在告诉你：这还好啦，你看他性格那么好，做什么都加分了；要知道，不是谁都能拥有擅长求职、或者说擅长人际交往的“好性格”~
再看看真实生活中的你自己，跟这样的人设差了多少？你又有多少成本做“过分”的事呢？
其他两个正面形象是有村架纯扮演的田名部瑞月，和山田孝之扮演的工科男学长泽前辈。前者是拓人的长期暗恋对象，后者是和拓人交情深厚的学长。这也是唯二拓人没有在小号里diss过的存在。
田名部瑞月不仅是拓人暗恋的对象，也是他向往的美好，他眼中田名部瑞月的素直，就是可以发自内心地赞赏别人，看到别人的优点，因为他不能。
影片中瑞月有印象深刻的两个地方，一幕是跟拓人讲述自己家庭的变故和就职方向的调整，隐忍却又踏实；
二是拿到内定后，为了不打击到别人，主动跟大家说出自己职位的缺陷。
同时在这之后，她对宫本龙良的一番话，当然也是说给在座的各位：
拓人没有diss他的泽学长也情有可原。泽学长虽然在片中没有过多刻画，但看得出是个稳重可靠的人，他曾经是剧团的主心骨，对拓人十分了解并用心关照，他告诉拓人：你才是和银次比较像。其实无非是想说，拓人自己视而不见、或者说甘于放弃的才干和梦想，他都还看在眼里。
可惜他不是面试官，不然也是可以早点挽救这只“迷途的小羔羊”。所以也刚好说明了，欣赏和认可你的人一定会有，可求职正是要让那些对你一无所知的人欣赏你，而如果你连自己都无法正视自己，也是很难了。
结合二阶堂富美扮演的小早川理香和冈田将生扮演的宫本隆良，就可以更全面地看清佐藤健扮演的主角二宫拓人。
二宫拓人在原著里无脸谱化无鲜明性格，是个隐射大面积普通人的存在。拓人并不坏，也不具对别人的破坏力，但正因他如此普通，才更具杀伤力。他是人们真实存在的阴暗面。
小早川理香和拓人有相似的地方，面对失败的自己，他们感到痛苦，因此同伴先拿到了内定，他们表现一致地去挖那些公司差评以求心理平衡。但理香更多的是意识过高且自尊心作祟，她为求职付出巨大努力，不管是拓人看来好笑的名片，还是被光太郎吐槽用邮箱搜索推特去扩充人脉，因此她对屡战屡败的自己感到不甘又恐慌。明明觉得自己把最好的一面都展示给众人了，觉得自己有够拼了，但事与愿违。
而拓人的恶意更甚。他首先是承认了自己的普通，觉得去追逐梦想最终靠理想而活太困难，而以分析力见长的他没把聪明放在正事儿上，而是在推特上开了小号，他用一种冰凉凉的眼光随意judge身边人，批判别人的时候真是冷漠到了骨子里，却不去正视那个放弃梦想、徘徊不前、一直失败、也不去为现实拼尽全力的自己。
因此拓人的小号比讨嫌更恶劣，恶劣并不在于他开小号，也不在于他喜欢judge别人，而是他观人于微之后得出的结论，全都带着一种压抑、破败、不甘和难堪的怨气和恶毒。他藏在过强的自我防御之下，其实心灰意冷又难受到变形，每吸一口别人的不足和别扭之处，知道别人际遇也并不如表象中的好，仿佛就能在晦暗中舒服地过一会儿。
当周边的朋友都咬着牙想要成为更好的自己的时候，拓人则是努力从“真正想要成为的自己”这边逃开。但是你确实会怕这样的拓人沉沦啊，怕他一蹶不振，因为这样的结局对或许打击更加沉重。
S3、人生这个舞台，无论你怎么演，总有人在台下鼓掌
影片有现实推进的维度、有回忆的维度、还有用以表现拓人内心戏的舞台剧。结尾用舞台的形式重新倒带种种场景，还原拓人的真实内心，展现他小号的全部内容。
这种与前面三分之二剧情强烈的反差感和层层逼近的震颤，可以说非常非常吓人了！（一幕幕场景配合佐藤健语调冰冷的旁白和从鼻子哼出的冷笑真的好恐怖……）
二宫拓人不仅是羡慕嫉妒恨可以一言以蔽之的了，他复杂的“丧”里还包含了“抛弃”的意味。唉！！人果然是要正视自己的吧，那些用来表现推特点赞功能的机械的掌声，最后不过是反衬了主角此刻的荒诞和荒芜。想想人生何处都是舞台，而且人生这个舞台上，无论你怎么演，总是有人在台下鼓掌。但有的是真实的欣赏，有的纯粹喝倒彩，有的不过是像点赞般“自我认可”的动作，所以才要找到自己啊！
影片的结尾是开放性结局。不过拓人终于重新去面对自己了。挺好。（“一分钟介绍”说了好几分钟有的没的可能还是就职不成功吧~不过看他的背影松了不少，感觉对结果也“大丈夫”了吧。）
PS：书里的结局，拓人对面试官说：我的缺点是太差了，优点则是我能承认自己差劲。
唉……剧透就到此打住吧。
生活太艰难了，必须定期传播丧能量。如果你看完电影并没有丧，那你不是好棒棒~
PPS：推荐中田ヤスタカ和米津玄师共同操刀的主题曲《NANIMONO》，听着做事提速八百迈。(BB酱)
