动画片《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）公映延期至9月26日，目前正向中国影史票房前三发起冲击。与此同时，不少观众都在期盼中国“神仙宇宙”的建立。那么从动画人的角度来看，哪吒是否开启了“神仙之门”？
建神仙宇宙没那么容易
日前，北京市文联、北京电影家协会和北京文艺评论家协会联合举办了2019北京文艺评论热点现象研究系列活动之五“全球化背景下中国动画电影的发展现状与趋势”研讨会，将《哪吒》放于产业化、全球化的角度上进行了更深层次的审视。
在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《哪吒》对于整个动画行业都是一个鼓舞，“导演饺子看似在单打独斗，但是《哪吒》的整个制作过程有一两千人的参与，涉及到各个动画公司各个阶段的支持，是一个行业的支持。”
李剑平认为，中国神话文学基础构架上不缺人物，相互关联的神话体系也很完整，“但是神仙宇宙依然不是说说就那么容易建立的，怎么通过创作把一个个人物立起来难度非常大。”
团队撑不住工业化生产
像李剑平一样，业内人士对于“神仙宇宙”保持了一种理性。中国电影评论学会会长饶曙光认为，《哪吒》的完成，大概是用了接近70个中国的动画团队，有的团队只做一两分钟的长度，而像这样一个电影在美国两三个团队就可以完成，这说明中国电影工业化的布局还不够完善，团队还支撑不了工业化的生产。
与《哪吒》同期上映的《上海堡垒》遭遇了滑铁卢，被外界评价为关上了科幻的大门。饶曙光表示，这也恰恰证明了中国电影的偶然性太大，还缺少一个稳定的生产机制，“目前中国电影在完整的工业化的机制标准、流程、团队等方面的能力都存在很多的短板和不足。”
动画发展暂无稳定预期
饶曙光认为，对于动画的发展无法给出一个非常稳定的预期，“如同《流浪地球》很大程度上是用一己之力提高中国电影工业化的水平一样，不能因为《哪吒》的超常成功，就简单地判断动画电影将会有一个春天，或者是中国动画的水平就会有一个自然而然的提高，之间还不能画等号，我们必须正视其中的短板。”
中国动画研究院院长孙立军表示，纵观《哪吒》的制作过程，七年平均一个人做了不到半分钟，每天大概也就做一帧、一格动画，如果没点定力，没有碰上光线传媒，怎么养活自己？所以，只有优秀的创作个人和团队是不够的，还需要能够遇到优秀的制片人。对此，中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平也表示赞同。
