重新复排经典传统相声作品、老前辈亲自上场为“小辈儿”捧哏量活、青年相声演员在创新同时还致敬了大师作品……近日，第八届《北京喜剧幽默大赛》在BTV文艺频道落下帷幕。自2011年创办以来，《北京喜剧幽默大赛》已经走过第八个年头。这个曾走出过苗阜、王声等优秀青年相声演员的演艺舞台这次特别推出了特辑，以每个年代的经典相声作品来折射时代生活，带领观众重温改革开放40年的时代变迁，大赛以“欢声笑语四十年”为主题，与往届大赛集纳小品、相声、哑剧等多种喜剧样式不同，本届大赛专攻“相声”这一曲艺门类，让“老包袱”重现艺术生命力。
■复排传统相声让观众摸清“门道”
将传统相声再次请回到大赛舞台上，不仅为青年演员提供了一次展示基本功、与前辈大师“神交”的舞台，也让观众有机会可以了解更多传统相声里面的门道。只有看得懂门道了，喜爱之情才会油然而生。本届大赛上，曹云金、何云伟、应宁、王 波等青年相声演员，就重新复排了《打灯谜》《滑稽双簧》《同仁堂》《拉洋片》《扒马褂》等传统相声作品，把这些传统作品原汁原味儿的呈现在大赛上。
例如马志明先生的经典作品《拉洋片》，这个作品展示的是一个已经消失了的街头艺术――拉洋片。拉洋片更像是一种“土电影”，拉洋片的人通过绳子拉动各种美景图画，同时配以唱曲解说。在相声中，拉洋片的人欺诈吓唬顾客，引发观众笑声。因为拉洋片已经不多见，所以对于复排这一作品的北京曲艺团演员队队长于磊，可谓是“啃”了“硬骨头”。他坦言，《拉洋片》这个作品他出学校后就多年不演了。“我要重新排练，就像新学的一样！”
有趣的是，看过他和搭档吕嘉强的表演后，观众席上的大妈连声关心：“孩子，脑袋上有包吗？”对此，大赛品笑师北京文艺广播《开心茶馆》的大鹏释疑，用竹扇打捧哏的演员，在相声表演艺术中也叫“打哏”。这样的做法不仅《拉洋片》里有，《武坠子》、《口吐莲花》等经典作品中都有。但是这作品中的“打”其实并不是真打，用的扇子是特制的。“生活中的扇子合起来后，扇骨是往里扣的；这种道具扇子经过处理后，合起来扇骨是向外张的，像手风琴被拉开、拉松了一样。”大赛制片人郭悦介绍，“这样的扇子打在演员身上，效果是声音大、力度小，具有特殊的舞台感染力。”
1950年，侯宝林、常宝霆等11位大师发起成立了“相声改进小组”，号召摒弃相声里的糟粕，讲文明相声。而《拉洋片》《武坠子》《口吐莲花》中的打哏还得以保留，就是因为其存在体现作品的内涵和中心思想。其实，相声中的“打哏”多数是在为作品服务，侯耀文、石富宽的《口吐莲花》讲到最后，要吐那朵莲花时，侯耀文说：“像这种财迷啊，咱们就得这么对付他！”这句话点明了作品的主题“打人就是为了惩戒小人”。
■前辈为晚辈“量活”
《北京喜剧幽默大赛》的舞台为培育和扶植青年相声演员也是不遗余力。在第一场特辑中，李增瑞、刘俊杰、郑健、刘洪沂、靳佩良等前辈艺术家以老带新，亲自上场为青年演员捧哏量活。郑健带着徐涛、郭威重演马季先生的经典作品《一仆二主》；靳佩良带着王凯重新排演了师胜杰的代表作之一《摇篮曲》……大赛既磨炼了青年演员的技艺，同时也完成了相声的新老传承。
本届大赛还精心准备了6件在曲艺界堪称馆藏级精品的“笑的礼物”：其中有上世纪50年代出版、侯宝林刘文亨先生签名版的《相声溯源》，马季先生的书法作品，上世纪出版的《侯宝林相声全集》唱盘12张，以及上世纪二三十年代出版的《相声古曲戏曲残本》一套等，它们或是承载了大师的经典作品，或是由大师亲手制作而成，无一不凝结着相声这一艺术门类的智慧结晶，更珍藏着相声前辈积累下的宝贵经验，对于青年相声演员来说无疑是一笔宝贵的传承财富。
同时，《北京喜剧幽默大赛》一直是“不设门槛推举新人”，本届大赛依旧秉承了这一传统。制片人郭悦表示：“不管大学生、研究生、博士生，还是公务员、律师，只要你热爱传统文化，只要你热爱相声，只要你的作品够好够新，你有对相声的这门心思，那么大赛的舞台永远为这些热爱相声的年轻人敞开。”在第二场特辑中，就迎来了曾经一度登上热搜、自创“公式相声”的博士夫妇李宏烨、郑钰。他们带来的群口相声《五指山》，模仿了马季先生经典作品《五官争功》的结构。第六场特辑中，公务员兰葆和搭档潘心强登上大赛舞台，他们的作品《捧逗争哏》，打破了相声行当里的老规矩――7分逗3分捧。从“笑果”上看，无论是博士还是公务员表现皆不俗。
■新作“致敬”大师作品
《北京喜剧幽默大赛》在推新人的同时，也不遗余力的推出新作，而青年演员在创新的同时，还不忘在作品中向前辈大师“致敬”。在第二场特辑经典新说中，就是以青年演员改编经典作品创作新作品为主。根据侯耀文经典作品《楼上楼下》的结构，青年相声演员甄齐创作了《重力减速度》：甄齐在不小心失足坠楼的过程中，看到楼下邻居的生活后，反思自己，并配以时下抖音流行歌曲。既有时代感，又能激起共鸣。
在收官庆典上，金霏、陈希、李寅飞以原创相声剧《时代笑声》致敬相声前辈：比如马季的《宇宙牌香烟》、高英培的《钓鱼》、马三立的“挠挠”“逗你玩儿”等等，这些片段一呈现出来，就再次勾起了全场观众对相声大师们艺术魅力的回忆和怀念，“老包袱”的艺术生命力远比时下流行的网络笑话、脱口秀要长久。制片人郭悦认为，时隔几十年后，当青年演员将这些经典段落融会贯通，并重新排演时，他们对那些素未谋面的老艺术家们艺术造诣的感受会更加直观，进而敬畏之心油然而生。原创新作品，不仅是青年演员在与自己对话，更是与前辈大师对话，与相声这门艺术在对话，而相声作为中国本土喜剧，国人只有梳理清楚了中国相声的发展演进历程，读懂了那一段段反映时代生活的相声精品，才能解锁中国人基因中的喜剧密码和记忆中的时代情怀。（来源：北京晚报 记者：邱伟）
