开栏的话：
胡同，是老北京的城市名片。这里有传承百年的老建筑和民俗文化，有口口相传的名人轶事，有年轻人带来的新潮文化和生活方式，交融共生、生机勃勃。本报开设“趣胡同”专栏，带您探访新时代胡同里那些有故事的人和有趣的事儿。扫描二维码 ，跟我们一起逛胡同吧！
拿出1980年所设计的传统流派蟒身图样，孙颖为两位徒弟讲解要点。
剧装厂裁剪师对刺绣完成的蟒袍进行裁剪。李瑶摄
前几日，《贵妃醉酒》在长安大戏院再迎满堂彩，梅派青衣张慧芳饰演的杨贵妃，扮相高贵，唱腔精彩，凤冠、云肩、蟒袍、霞帔……一颦一笑，水袖飞舞，国粹之美，令人赞叹。
很少有人知道，这华美戏服的制作地，就藏在一条胡同之中。
出珠市口地铁站，向南奔西草市街，青砖灰瓦的胡同里，有一间小平房，挂着的牌匾上写着“国粹苑”，这里是北京剧装厂。虽说藏身胡同、门面不大，但这里是国家级非物质文化遗产——“剧装戏具制作技艺”的保护和传承单位。1956年成立至今的60余年间，剧装厂的手艺人用匠心传承着这珍贵的技艺，守护着华美的梨园行头。
剧装厂设计室里的架子上、柜子里随处可见一摞摞牛皮纸卷。“这可都是剧装厂的大宝贝！”64岁的孙颖说，她1976年入厂拜师学艺，如今已是国家级剧装戏具制作技艺代表性传承人。“牛皮纸里卷的都是一代代传下来的图样，覆盖梅、尚、程、荀各大流派的各式戏服图案，共有蟒袍、道袍、箭衣、斗篷等上百种、上万件，堪称我们的‘样本库’。”
眼下，孙颖正带着两位徒弟制作《下陈州》演员所用的蟒袍，原始图样便从“样本库”而来。
孙颖拿出一个牛皮纸卷，打开，一张约1.5米长、1米宽的“双龙戏珠”蟒身图案跃入眼帘，上方一龙俯冲而下，欲环珠而动，下方一龙昂头朝上，欲翻身腾跃，卧水呈轮状卷起，整幅图气派豪放。仔细端详，图样空白地方还写着“1980年6月，孙颖”的字样。
要画一张如此精美的图样，得多年的勤学苦练。孙颖回忆，“刚进厂我还是个门外汉，先跟着尹元贞、王敏政两位老师傅学徒，一边学各大流派戏曲艺术风格，一边学着画些兰草、串边花等小纹样。后来能独立设计图样了，也是几遍十几遍地改。师傅严厉，草图屡次被推翻，我抹掉眼泪继续画。”功夫不负有心人，孙颖终于设计出既好看、又利于刺绣呈现的精品，还受到当时亲自来选戏服的张君秋、刘雪涛、李世济等名家肯定。
梨园行讲究“宁穿破、不穿错”，传统历史剧戏服有固定规制，讲得就是“守正”。对照着当年的蟒身“样本”，孙颖的徒弟张倩原原本本依样画出，“大到一条龙体的形态，小到龙鳞的走向，都得按照图样来，一点都不能走样。”张倩说。设计图样只是制作剧装的其中一步，一套完整的剧装要经过选料、设计、扎样、刷活、刺绣、剪裁、承做等十多个严格的步骤。截至目前，孙颖带领团队不仅为“角儿们”制作戏服，还先后复制了故宫博物院帝后大婚幔帐、龙袍服饰、贵妃幔帐、铺垫等绣品200余件。
不仅有守正，还有创新。孙颖介绍，新编历史剧用到的剧服戏具，会参照图样的固定年代，在其基础上，进行款式、图案、色彩等的创新。
虽然已经退休，但孙颖还在厂里忙碌，培养后辈，她说，“剧装厂60多年来，只研究了剧装这一件事儿，作为传承人，我必须要求自己做精做细，用匠心对待每一件剧装，让这项民族技艺历久弥新。”
胡同静谧，上万件剧装图样，呈现着百年国粹的华美；那一笔一画，刺绣飞针之间，也传承着精益求精、守正创新的匠心故事。
开栏的话：
胡同，是老北京的城市名片。这里有传承百年的老建筑和民俗文化，有口口相传的名人轶事，有年轻人带来的新潮文化和生活方式，交融共生、生机勃勃。本报开设“趣胡同”专栏，带您探访新时代胡同里那些有故事的人和有趣的事儿。扫描二维码 ，跟我们一起逛胡同吧！
拿出1980年所设计的传统流派蟒身图样，孙颖为两位徒弟讲解要点。
剧装厂裁剪师对刺绣完成的蟒袍进行裁剪。李瑶摄
前几日，《贵妃醉酒》在长安大戏院再迎满堂彩，梅派青衣张慧芳饰演的杨贵妃，扮相高贵，唱腔精彩，凤冠、云肩、蟒袍、霞帔……一颦一笑，水袖飞舞，国粹之美，令人赞叹。
很少有人知道，这华美戏服的制作地，就藏在一条胡同之中。
出珠市口地铁站，向南奔西草市街，青砖灰瓦的胡同里，有一间小平房，挂着的牌匾上写着“国粹苑”，这里是北京剧装厂。虽说藏身胡同、门面不大，但这里是国家级非物质文化遗产——“剧装戏具制作技艺”的保护和传承单位。1956年成立至今的60余年间，剧装厂的手艺人用匠心传承着这珍贵的技艺，守护着华美的梨园行头。
剧装厂设计室里的架子上、柜子里随处可见一摞摞牛皮纸卷。“这可都是剧装厂的大宝贝！”64岁的孙颖说，她1976年入厂拜师学艺，如今已是国家级剧装戏具制作技艺代表性传承人。“牛皮纸里卷的都是一代代传下来的图样，覆盖梅、尚、程、荀各大流派的各式戏服图案，共有蟒袍、道袍、箭衣、斗篷等上百种、上万件，堪称我们的‘样本库’。”
眼下，孙颖正带着两位徒弟制作《下陈州》演员所用的蟒袍，原始图样便从“样本库”而来。
孙颖拿出一个牛皮纸卷，打开，一张约1.5米长、1米宽的“双龙戏珠”蟒身图案跃入眼帘，上方一龙俯冲而下，欲环珠而动，下方一龙昂头朝上，欲翻身腾跃，卧水呈轮状卷起，整幅图气派豪放。仔细端详，图样空白地方还写着“1980年6月，孙颖”的字样。
要画一张如此精美的图样，得多年的勤学苦练。孙颖回忆，“刚进厂我还是个门外汉，先跟着尹元贞、王敏政两位老师傅学徒，一边学各大流派戏曲艺术风格，一边学着画些兰草、串边花等小纹样。后来能独立设计图样了，也是几遍十几遍地改。师傅严厉，草图屡次被推翻，我抹掉眼泪继续画。”功夫不负有心人，孙颖终于设计出既好看、又利于刺绣呈现的精品，还受到当时亲自来选戏服的张君秋、刘雪涛、李世济等名家肯定。
梨园行讲究“宁穿破、不穿错”，传统历史剧戏服有固定规制，讲得就是“守正”。对照着当年的蟒身“样本”，孙颖的徒弟张倩原原本本依样画出，“大到一条龙体的形态，小到龙鳞的走向，都得按照图样来，一点都不能走样。”张倩说。设计图样只是制作剧装的其中一步，一套完整的剧装要经过选料、设计、扎样、刷活、刺绣、剪裁、承做等十多个严格的步骤。截至目前，孙颖带领团队不仅为“角儿们”制作戏服，还先后复制了故宫博物院帝后大婚幔帐、龙袍服饰、贵妃幔帐、铺垫等绣品200余件。
不仅有守正，还有创新。孙颖介绍，新编历史剧用到的剧服戏具，会参照图样的固定年代，在其基础上，进行款式、图案、色彩等的创新。
虽然已经退休，但孙颖还在厂里忙碌，培养后辈，她说，“剧装厂60多年来，只研究了剧装这一件事儿，作为传承人，我必须要求自己做精做细，用匠心对待每一件剧装，让这项民族技艺历久弥新。”
胡同静谧，上万件剧装图样，呈现着百年国粹的华美；那一笔一画，刺绣飞针之间，也传承着精益求精、守正创新的匠心故事。
