东方网记者潘丽娟4月24日报道：交响乐中听出沪剧经典曲牌“紫竹调”的旋律，是一种什么体会？昨晚，海上新梦・十三――“大江入海流”原创管弦乐作品音乐会在上海大剧院奏响，带给听众一场新颖而亲切的音乐盛会。
作为上海之春国际音乐节中主推当代原创作品的重要平台，今年的第十三届“海上新梦”定位为原创管弦乐作品音乐会，以“大江入海流”为主题，以申城重要地标为创作素材。作曲家是来自上海、浙江、江苏的业内领军者许舒亚、翁持更、徐孟东、崔新、周湘林、夏良。
音乐会由上海爱乐乐团演出，年轻指挥家张亮指挥。本文摄影：蔡晴
“江南文化也是上海文化的底色，这个（合作）创意很好。”浙江音协副主席翁持更表示，“去年长三角艺术发展联盟成立，其中也有长三角音乐发展联盟，我们从点点滴滴开始合作，这次的合作就是个很好的开端。”
正如上海音协主席许舒亚所说，作曲是艺术家单打独斗的创作，这次要求6位作曲家有“团队”意识，没想到大家心有灵犀一点通，分别撷取不同时代、不同风格的上海地标为主题，通过音乐来体现上海的发展历程和建设成就，彰显上海的文化底蕴和城市精神，体现上海在红色文化、海派文化、江南文化的融合共生中不断实现新的伟大跨越。
两位来自江浙的作曲家应上海方面的邀请，多次来沪采风，跑了繁华的商业区、也跑了不少冷门地。原江苏省歌剧院院长、江苏省音协副主席崔新因此创作出了音画《石库笑语》，用交响乐的形式描写上海城市的千姿百态，描绘上海的城市精神与城市风貌。
“上海的石库门里弄是独特的代表性建筑方式，我拿到这个命题做了很多功课，了解来龙去脉，也拜读了王安忆的《长恨歌》，并从中得到很多启发。”毕业于上海音乐学院的崔新表示，“我加入了不少上海的音乐元素，如沪剧，用了一个非常典型沪剧曲牌紫竹调，但又不是生搬，做了很多变调，还选择了评弹、江南丝竹等元素融合到交响乐中，表达上海当代城市精神和上海人风貌。”
而华东师范大学艺术学院教授夏良透露，在创作《红色之源》时对音乐的审美定位在拉近和听众的距离，“我选择了朱践耳《唱支山歌给党听》中大众熟悉的旋律融入音乐，还是希望能让更多普通观众听起来更有共鸣。”
“海上新梦”是上海音乐家协会创办于2007年的原创音乐品牌，今年已是第十三届了。作为上海之春国际音乐节中展示优秀原创音乐作品的主推平台，历届“海上新梦”已成功演出各类新作百余首，为繁荣上海乃至全国音乐创作发挥了重要作用。
