中央芭蕾舞团携舞剧《敦煌》亮相上海保利大剧院。该剧以“敦煌人”的视角，引领观众游历大漠宝藏，诠释理想与信念的执着与坚守。本报记者 蒋迪雯 摄
舞剧《敦煌》曾作为第20届上海国际艺术节的参演剧目与上海观众见面。不到一年它又来了，前天在上海保利大剧院上演，作为第十二届中国艺术节的首场演出，参与“文华大奖”的角逐。艺术节期间，51台优秀剧目将在上海的19个剧场演出102场，令人目不暇接。
用芭蕾语言讲述敦煌故事
舞剧《敦煌》塑造了一对痴迷于敦煌艺术的恋人“念予”和“吴铭”，他们因敦煌相识相爱。“敦煌人”的代表“吴铭”，为了寻找心中敦煌壁画艺术的结晶——伎乐飞天，将自己年轻的生命永远留在了大漠戈壁。这份对敦煌的“大爱”，以及在这里生生不息、代代相传的“心灯”信念，也召唤着“念予”重返大漠戈壁。中央芭蕾舞团团长冯英介绍：“我们希望用芭蕾的语言讲述那些守候、保护、修护敦煌文化遗产的、默默无闻的‘敦煌人’的故事。《敦煌》今天荣登国家最高艺术舞台，要感谢敦煌千年遗存为我们留下的灵感源泉，感谢一代代执着守望千年历史的‘敦煌人’。没有他们，就不会有这部充满情怀的作品的诞生。”
舞剧《敦煌》先后筹备了7年。其间，导演费波曾带领创作小组先后多次赴敦煌采风，最长的一次在那里生活了3个月。费波还记得第一次到敦煌时，看见一处墓园，石碑下面，躺着常书鸿、段文杰、李仁章等十几位为敦煌文物事业做出杰出贡献的先辈。“他们为敦煌献出了一生，百年之后继续守望这片艺术的宝库。他们忍受了孤独，经历了生离死别，他们对理想的坚守让人感佩。”
精益求精剧本改了28稿
《敦煌》的创作过程精益求精，仅剧本就改了28稿。舞剧吸引了著名作曲家郭文景、服装设计张叔平、舞美设计麦克尔·西蒙等艺术家加盟，赋予作品抒情而浪漫的音乐，以及美轮美奂的视觉呈现。
舞剧中不仅用到了西方芭蕾的语言，也融合了许多敦煌壁画上的舞蹈造型。主创团队和演员们曾流连于敦煌洞窟，在数万平方米的壁画、2000多尊彩塑前捕捉灵感。胡旋舞、飞天舞、反弹琵琶以及古代乐舞……敦煌艺术给主创和演员们带来直接的艺术灵感，拓展了他们的想象空间。(记者 吴桐)
原标题：
作为十二艺节首场演出，《敦煌》将角逐“文华大奖”
讲述“敦煌人”默默坚守理想
