原标题：博士们在忙什么？这个论坛上，中国顶尖艺术学人才展开思想交锋
艺术学理论学科如何构建中国话语、建设文化自信与理论自觉？7月27-28日在上海戏剧学院举办的首届中国艺术学理论博士生论坛围绕“百年中国的艺术学理论”，回顾总结中华民族百年历史浮沉中所遭遇的多元思想激荡，经过近半年筹备，论坛收到北京大学、清华大学、复旦大学等42所国内外高校高水平论文。12组分论坛主题涉及西方艺术学理论的创造性阐释、中国艺术学话语的现代性阐释、艺术理论与美学的互相建构、艺术史书写和重构等议题。很多论文视角新颖、见解独到，并有观点的交锋。
最新舞台作品进入艺术学理论研究范畴。上海戏剧学院高雅的《“立象尽意”与舞剧表意――析<永不消逝的电波>中的意象创构方法》认为，意象理论奠定中国传统舞蹈中的尽意特征，同时为当代舞剧的创作提供明确的方法论，它强调基于主体在情景交融中产生的象征生命意味的情感体验，以“象”的提取和塑造为方法，最终达到“意”的传达，比西方基于戏剧式的编舞思维更适合中国舞蹈的表达。《永不消逝的电波》中，两位编导跳出以往舞剧编创中经验主义的围栏，用圆融调和的实践方法解决了舞剧中叙事和抒情二元对立的状况，运用“以小见大、以虚写实、象外之象、灵动空间”等意象创构手法，巧妙地解决了舞剧编创中最大的难题，用全新的视角开创了舞剧编舞新思路，为推动舞剧编创“中国化”的发展提供了优良典范。
经典理论再阐释是本次论坛的热点。复旦大学夏天的《逃离黑格尔？――论贡布里希对黑格尔艺术哲学的批判》，考察贡布里希对艺术史传统中的黑格尔主义有五项著名指控：它们分别是审美超验主义、形而上学乐观主义、历史决定主义、辩证相对主义和历史集体主义。文章认为，除却历史决定主义和辩证相对主义以外，贡布里希所指出的另外三点谬误与危害都值得深入反思。南京大学刘昌奇的《技术时代的艺术危机――论阿甘本对现代艺术的批评》则认为，贡布里希才是艺术体制论的真正创建者和奠基人，他从语言学、社会学出发，致力于微观文化史和艺术史研究的具体实践，为艺术体制论提供了一个更为基础的“复调叙事”，并对20世纪中期之后的艺术史和艺术哲学的社会学转向具有深远影响，但这一点长期以来却被艺术体制论研究者所忽视。
中国传统美学的当代解读也是论坛关注的焦点。东南大学陈仕国的《中国古典艺术接受理论的关键词研究》提出，中国古典艺术理论虽未直接呈现接受理论，但并非表明其艺术接受理论的空缺。较之西方，中国古典艺术接受理论的接受方式、接受原则、对待读者的地位及接受的出发点上等均存在着明显的差异。这些差异恰好构成了中国古典艺术接受理论的显著特征。上海师范大学温德朝的《汉画像的空间叙事：问题及论域》认为，汉画像被誉为“绣像的汉代史”是最具中华美学精神的原生艺术形态之一。在梳理当代西方人文社会科学领域“空间转向”和汉画像“空间”问题研究现状的基础上，提出和厘定汉画像空间叙事的问题域。汉画像是墓葬整体叙事的重要构成，汉人按照阴阳五行、“大象其生”的观念，以图绘世界的形式为逝者营构一个缩微的、理想的栖居空间，从而实现“幽墓既美、鬼神既宁”的审美化生存。
作为中国艺术学理论学会年会系列之一的博士生论坛每两年举办一次，2021年的论坛由东南大学艺术学院承办。
