东方网记者熊芳雨9月5日报道：一场有些“特殊”的艺术大展4日在刘海粟美术馆开幕，大展的主角是曾任上海中国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长的张桂铭先生。五年前，张先生倒在画案上溘然长去，他生前最大的愿望就是在80岁时举办艺术大展。于是在他八十诞辰之际，这场大展完成了他生前夙愿。
张氏风格：赤橙黄绿青蓝，国画“亮”起来
展览现场
第一展厅入口，一张大幅的张桂铭手持画扇的照片，人像化成黑白，手中的折扇却是五彩斑斓，赤橙黄绿青蓝，颇有张氏风格。毕业于浙江美术学院的张桂铭，是海派艺术名家，他的创作世界驰骋着幻想的线条和色彩。生前，他不希望中国画展厅总是灰蒙蒙，看上去没精打采的。因此遍访国外美术馆，让国画也亮了起来。如婴儿之指的红荷，灿烂如笑的石榴，仿佛一跃即逝的游鱼，滚动活泼的樱桃......皆无不鲜活于观者的眼前，皆是他的独创。
《画家齐白石》136x66.5cm 1983年
张桂铭有着扎实的造型能力和笔墨功夫，起初专攻人物画。他的《画家齐白石》曾获得全国大奖，作品气质和“新浙派人物画”的标准是一脉相承的。画面中，几条充满力度和张力的纤细线条流畅地交待出人物的姿态，衣服长袍写意而概括，与之相对的是，画家在人物面部进行了详细精到的刻画，面部线条准确而生动地抓住了齐白石的侧面特征，尤其是胸前飘动的白胡须让整个人物顿时变得鲜活灵动。
《鸽》 117x69cm 2007年
上世纪80年代中期，他由人物画转向花鸟画。这一“转向”，走的却不是传统花鸟画的路子，而是通过花鸟题材闯一条新路。在第一展厅中，多件作品能依稀看到其变化的过程，比如张桂铭创作的《意筑山水》传统山水的构图似乎还在，新的视觉元素又让作品更加个人化。
《果蔬》 50x100cm 2008年
此后，张桂铭大胆借鉴西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，同时又将东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成，在不断的拆解、重叠、分割和组合之后，以绚烂的纯色来勾勒、强调，以一种崭新的面貌呈现在人们面前。
一幅特殊的作品，张桂铭最后的画作
展览中，有一幅特殊的《张桂铭先生造像》，是画家张培础与张桂铭合作完成的。
《张桂铭先生造像》，张培础绘制、张桂铭补景，2014
张培础介绍，这幅水墨画像是受张桂铭委托创作的，从构图开始，他就参与整个过程。“每画一点我就用邮箱发给他看，眼角、嘴角怎么处理他都会提具体意见。”画面中的背景是张桂铭家的阳台，原本商议好，由他本人亲自创作背景，但又担心其鲜艳多彩的用色会与人物前景冲突，最终仍由张培础完成，再交给张桂铭来补景。把画交给张桂铭时，张培础说，“给你一周时间，背景想怎么画就怎么画。”之所以要定下一周的时间，是想赶在2014年9月20日前交付《书与画》杂志刊登。20日晚上，张桂铭还给张培础打电话，为背景尚未画好，来不及登上当期杂志而致歉。“他告诉我画面已经在其它纸上试过，但担心画不好会毁了我的作品，因此一直未能在作品上落笔。我原想赶不上就算了，杂志还有下一期。没想到，第二天，他因心肌梗塞而辞世。”
《黄鹂鸣翠》 48x90cm 1993年
在《张桂铭先生造像》画面上的五只白鸽，成为张桂铭生前最后画的作品。五只鸽子该如何在画面中布局，张桂铭生前并未交代，拿着它们，张培础等“水墨缘七老”在画面上比来比去，最终确定了现在的布局。五只鸽子以淡墨绘成，露出一点红色的嘴巴和脚爪，有着张桂铭鲜明的个人特色。“我没想到他会画的那么素雅，他以前喜欢用浓丽的色彩，现在看来，这些鸽子和我原来的笔墨是那么浑然一体。他走了，像这五只鸽子一样向西飞去。”张桂铭生前，曾嘱托张培础将画像展览后，再交给自己，此次将这幅带有其遗笔的作品展出，也完成了他的生前遗愿。
展览展至9月22日。
