距离演出不到3天，上音歌剧院“一台两剧”的格局，在前晚开放的彩排观摩中率先呈现。歌剧《假扮园丁的姑娘》的所有布景被安置在主舞台一块巨大的移动平台上，演出结束即可退至后舞台；《魔笛》的舞台搭建则在左舞台完成，前者退场后，可移至主舞台。这样的舞台工作方式，在国外的剧场已成为常态，但在国内尚属首次。明日起至24日，由意大利斯卡拉歌剧院带来的上述两部“亚洲首演”新版莫扎特歌剧，将作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目，在舞台上交替演出。
斯卡拉歌剧院有“世界歌剧中心”之称。此番抵沪，这艘歌剧界的“航母”在CEO兼艺术总监亚历山大·佩雷拉的率领下，首次集结全院阵容——包含管弦乐团、合唱团、独唱演员、芭蕾舞团等在内，编制超过250人，舞台道具集装箱达22个。上海国际艺术节中心总裁王隽介绍，早在2012年，艺术节便与佩雷拉有过合作，联合委约制作的《波西米亚人》成为当年艺术节的开幕大戏。此次再度携手，两部演出作品均经过佩雷拉及剧院的精心挑选。“《假扮园丁的姑娘》写于莫扎特18岁，《魔笛》则是他最后一部歌剧，一早一晚，能窥见莫扎特一生的成就。”
《假扮园丁的姑娘》为英国格林德伯恩歌剧节制作版本。该剧的现场乐队由斯卡拉歌剧院巴洛克古乐团担任，单簧管、长笛等的形制与声音都不同于今日同类乐器，能够原汁原味地展现莫扎特时代的音乐特色。导演弗雷德里克·威克·沃克说，该剧的音乐、审美取向来自18世纪，但道具、服装的呈现非常当代化。
《魔笛》同样是传统与创新的结合版本。一方面，指挥迭戈·法索利斯遵照莫扎特的音乐原谱来演奏《魔笛》；另一方面，全剧由德国著名戏剧导演彼得·斯坦因执导，作为上世纪60年代后引领世界戏剧变革与发展的旗手之一，他设计的布景转换令人应接不暇。 （记者 张熠）
