东方网5月16日消息：近日龙美术馆（西岸馆）于阶梯展厅呈现赵刚个展“Domestic Anxiety”，展出艺术家最近两年创作的数件超大尺幅和中尺幅的静物、一组中尺幅抽象绘画、以及一张创作于2017年的大幅叙事画。
赵刚的艺术关注流动的个体身份与冲突的文化和断裂的历史时间之间的关系，本次展览中的作品则更进一步将个体在具体的历史时刻与文化环境中的感受，转换为绘画语言的意识流，并体现了艺术家如何在一个日益内卷化的话语环境中，践行一种崇尚自由与本真的绘画。
展览主题“Domestic Anxiety”可以被权宜地翻译为“主夫的焦虑”，指向热爱美食且精于烹调的赵刚在疫情以来的一年多时间里每天为家人做饭的经历，也暗指“煮夫”身份对于赵刚的意义——做饭是他纾解自己常年、常态的焦虑的一种方式。
展览由策展人、艺术史专家鲁明军策划，采取了抽象和静物并置的结构。“前者（抽象）偏形式，后者（静物）重图像。前者来自文本，后者就是厨房、餐厅的一角。
七张超大尺幅的静物画标志着赵刚完成了他四十多年来的绘画历程中的又一次重大挑战。通过选择画肉、水果、海鲜、酒瓶、酒杯——这些被赵刚称为具有“永恒性”的物，赵刚在画布上宣泄着自己作为一个与周遭环境格格不入的感伤者的时代感、以及他内心深处时刻涌动却又无从获得回应的意识流。
其中最大的一张《血色浪漫》（2021年）为8米高、4米宽，远观是具体的肉与花的形，近看——当人和画布隔着手臂长短的距离——则让人进入到艺术家作画当下的身体感：此时，物的具体的形状已经隐没，可面对的只有抽象的色彩和线条，以及在这色彩和线条里或凝固着、或跳动着、或爆发着的艺术家的情感意识流。
赵刚生于1961年，在北京出生、长大。他曾是“星星画会”最年轻的成员，于上世纪70年代末活跃于北京地下艺术舞台，1983年离开中国，游学于欧洲和美国，后在纽约生活了23年，活跃于纽约的艺术圈，直到2006年回到中国，至今仍保持着在欧洲与美国的展览频率。
作为少数同时身处中国和西方两个不同绘画语境的艺术家，他曾在风景、抽象、历史绘画、人物、人体、静物等种种经典的绘画类型或题材中进行实验。2019年，他曾经从一张超大尺幅的人体像出发，创造了一系列可以被视作抽象画的作品。如今，通过超大尺幅的静物画以及同期创作的中尺幅的抽象，他又再次召唤回抽象，并在叙事和抽象这两种渐行渐远的绘画方向之上，建立了一种新的绘画性的叙事。
正如鲁明军所言：“这是赵刚酝酿已久的一个展览。这些年，他一直在等待这样一个机会，期望以一个决绝的方式将自己彻底暴露在公众面前。”
展览持续至7月18日。
