上图：演艺大世界在剧场外不断拓展演艺空间。图为此前昆曲演员在豫园泛舟实景演绎《牡丹亭》。
城市软实力的文化演艺动能从何而来？建党百年之际，演艺大世界为这座城市的阅卷人交出了一份全新的答卷——当坐拥全国最密集剧场群的演艺大世界，向上游剧目原创寻求内生动力，在下游以驻场充分挖掘市场增量，并令两者产生叠加效应，其地理空间所凝聚起的人气和经济效益，才能真正转化为“上海文化”的城市软实力。
在上海公布《中共上海市委关于厚植城市精神彰显城市品格 全面提升上海城市软实力的意见》之际，上海演艺大世界成绩单十分亮眼。1至5月，演艺大世界总计演出13870场。剧场与演艺新空间年内观众总人次为77.59万人次。其中专业剧场演出场次数1225场，同比2020年增长750.69%，同比疫情前的2019年增长10.36%。而作为助力亚洲演艺之都建设的新势力，演艺新空间活力竞相迸发。占据全市挂牌演艺新空间“半壁江山”的演艺大世界，则贡献2945场营业性演出，同比疫情前的2019年增长高达998.88%。
量变为质变打下基础。演艺大世界已不再满足于场次与人次的“硬数据”。上海黄浦区举办座谈会，演艺大世界各剧院、制作方一致认为，演艺大世界做强“码头”，应回到激活演艺产业的“源头”，重点围绕做驻演、推原创两大方向提升自身软实力，勇立演艺“潮头”，助力建设亚洲演艺之都，打响“上海文化”品牌。
做驻演推原创，这六字，说来容易，真正实现须久久为功。眼下，驻演方面，上海已有《时空之旅》《不眠之夜》等成功品牌；聚焦演艺大世界，亚洲大厦“星空间”和《石库门的笑声》也初具规模。而深耕原创方面，上海近两年出品了《永不消逝的电波》《战上海》等现象级红色精品。不过从整体看，有口碑的原创项目和有市场的驻演模式尚未形成良性互动。而在海外，我们说到《剧院魅影》、说到《猫》，就会自然联想到百老汇，反之亦然。这里的品牌标识度，便是演艺大世界亟待补上的短板。
“拖着行李箱看戏”正成就演艺大世界的“过夜经济”
衡量一个城市旅游发展质量和水平，有一个颇具代表性的统计指标——过夜游客。这是因为，游客的夜间消费是白天消费的3至5倍。留在“夜上海”的理由有很多，比如迪士尼的烟花，比如浦江两岸的灯光，比如思南书局的深夜书桌。而现在，拖着行李箱来演艺大世界看一场戏，也被写入Z世代达人们的另类旅游攻略。而他们追捧的驻场演出项目，正在成为演艺大世界重要的“过夜经济”增长点。
“从前午夜场是最不受待见的，如今卖爆了，甚至占到我们总场次的十分之一，而这个比例还在不断上涨”，亚华湖院线总经理阮豪介绍说。谁也想不到，毗邻人民大舞台这座百年戏台的亚洲大厦，在疫情重创演出市场后，高歌猛进，成了演艺大世界最受年轻人追捧的演出场所之一。而其火爆程度，从22:30开始的午夜场销售便可见一斑。“我们的很多观众来自长三角地区，特别是苏州，乘高铁来看戏时间成本甚至比上海同城通勤还小。而他们最近的行程通常是第一天先去中国大戏院看完《贝多芬》后，来我们这里看一场午夜的《阿波罗尼亚》，第二天再去文化广场看《赵氏孤儿》。”
长三角庞大的观众群，也是在上海核心大剧院的演出逐步饱和后，亚洲大厦“星空间”这样的小剧场生长空间所在。挂牌演艺新空间不到一年间，星空间从1号一路开到8号，到年底预计会开到18号。而首部《阿波罗尼亚》自去年8月首演至今已演出超过330场。也就是说，仅星空间一年就可以为演艺大世界贡献数千场商业演出。
可别小看了这数千场的小剧场演出，向外，其成为“过夜经济”留客的重要理由，而对产业内部发展，其也是爆款、现象级的起点。“百老汇不只有40多家成熟的百老汇剧院，还有500多家外百老汇、外外百老汇演出空间。而星空间就是演艺大世界的‘外百老汇’。通过一场场容纳一两百人的‘天天演’，星空间为演艺大世界的新人、新剧、新团体提供亮相、锤炼的机会。”
当然，作为全国最具标杆性的演艺活力区，更期待具有上海特色、讲述上海故事的大项目集聚线下流量。据上海歌舞团团长陈飞华介绍，《永不消逝的电波》《朱鹮》两部舞剧有望推出驻场版。此外，中国大戏院酝酿打造红色题材驻场秀，其代表海派文化的独脚戏《石库门的笑声》在演艺大世界已演出超百场。而具有江南文化特质的昆曲《浮生六记》则将在豫园海上梨园带给观众沉浸式的戏曲体验。
从做戏、选戏到看戏，“一站全包”从产业布局“激活源头”
四公里，这是上汽·上海文化广场到中国大戏院的直线距离。从剧本孵化到首演，原创音乐剧《生死签》走完这条路，用了两年时间。
2019年，文化广场当起了中国原创音乐剧的“天使投资人”。在主办的首届“演艺大世界”华语原创音乐剧孵化计划中，《生死签》和其他两部作品，从投稿的77部原创作品中脱颖而出，经由文化广场的把关考核逐步完善提升。更进一步，文化广场又为年轻音乐人拉来了更大的“A轮融资”——北京保利票务发展有限公司联合出品。这才使得这部中国原创没有受到疫情影响，在今年6月成为第一个首演的孵化计划项目。而首演地，依旧是位于演艺大世界核心区的中国大戏院。通过剧情向观众展现Z世代横截面的同时，也透过其制作过程展现出演艺大世界布局产业链上游，激活创作源头活力的努力。
在文化广场副总经理费元洪看来，对标百老汇，演艺大世界孵化原创剧目，需要有一个筛选机制。“要知道，即便是百老汇，80%的剧目都是失败的。因此，孵化原创不是一门生意，而是要拿出深耕细作的态度，为演艺大世界的未来，提供一个源源不断诞生新内容的机制。”
“欣喜的是，在演艺大世界，越来越多的市场主体加入到推动原创的队伍中。”黄浦区文化和旅游局副局长王莉介绍，除了过去来自海内外演出方选择在演艺大世界首演原创剧目，在文化广场这样的剧场方涉水制作和孵化的基础上，一些平台也加入进来。已经上演的《摇滚浮士德》是大麦MaiLive的首部自制音乐剧。而爱奇艺也将《隐秘的角落》等悬疑剧IP制作成舞台版，计划在演艺大世界首演。
从定名之初，演艺大世界就广发英雄帖，邀请全世界优秀制作人来此做戏、看戏、买戏、卖戏。借由多方力量共同参与，这个目标有了更为清晰的实现路径。
