/主办方供图
长达6米的《爆炸头》装置作品、美轮美奂的《万花筒隧道》、让观众失去时空概念的沉浸式空间《宇宙连廊》……“涂鸦艺术”让外滩老建筑焕发潮流活力。
“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”21日起在外滩18号久事艺术空间对公众开放。
艺术家用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，让人从踏入的那一刻起，就参与到作品中，观众大呼太好拍了。
此次展览是西班牙艺术家奥田·圣·米格尔的作品在上海首次亮相，展出艺术家17件近20件极具代表性的作品，全面呈现奥田不同风格和主题的艺术创作。
什么是“卡奥斯狂想曲”
本次展览主题“卡奥斯”指代的是艺术家创作的一系列作品充满色彩的几何图案，他用绚丽的色彩创构不同的空间，这一艺术创作行为以及作品，艺术家称之为卡奥斯狂想曲。
在“卡奥斯狂想曲”里，观众不仅可以欣赏到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”空间，同时观众也被邀请参与到这个空间里，成为作品的一部分。
奥田·圣·米格尔是西班牙著名涂鸦艺术家，也是当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。
他1980年出生于西班牙，是一位多元化艺术家，雕塑家。
他的创作涵盖了波普艺术、当代艺术、超现实主义、设计等领域，深受电影、音乐、时尚等流行文化的影响。
他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。
他的色彩足迹遍布世界各地，全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
奥田善于创造奇幻的色彩结构空间，大胆而炫目的色彩几何是他的艺术符号，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。
他重新定义了色彩
在此次展览中，奥田重新定义了色彩和几何形状，用他的艺术语言在外滩的历史建筑中创造出了全新的空间体验感。
例如其极具代表性的长达6米的《爆炸头》装置作品，躺倒在地的巨大装置，让观众不由自主地歪过头去，从而“强制性”改变了观众在展示空间中的观看习惯。
在促使人们变换着观看方式的同时，也改变了思考的角度。这种因作品、空间与观众三者间产生的连锁反应而体现的一种全新“看与被看，展示（展品）与承载（展厅空间）”之间的关系，正是奥田构建的视觉世界中最具特点与力量的所在。
在创作过程中，最吸引奥田的是将观者与梦想、想象力联系在一起的精神空间。
在展出的装置作品《万花筒隧道》中，他用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，呈现了过往创作的作品，包括初期所用的字形，以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。
通过图案的不断变化，奥田给观众打造了一个具有万花筒视野的沉浸式空间。
现场，不少观众兴致勃勃地进入到《万花筒隧道》中，摆出各种创意造型拍照，玩得不亦乐乎。
而另一件看似无边际的空间装置作品《宇宙连廊》，奥田打造了一个让观众失去时空概念的沉浸式空间，代表着时空中多样性的彩色绳子连接着随机的彩色波点，让观众在这“无尽”的连廊里无从知晓这些介质来自何处，又将终于何处，这是一种将精神性概念转化成视觉化体验的表现方式。
这种结构与色彩的融合，不仅能让观众身临其境的感受绚丽多变艺术氛围，更能让观众感叹奥田对不同空间的“再构建”非凡能力。
展览还展出《花》、《水滴》、《绘画天空的维纳斯》、《湖》等多个无与伦比的色彩作品，无一不展现出奥田对于“形、色、意”独一无二的感知力与融合力。
在参观的同时，观众可以沉浸在展览空间中，感受艺术家的创意，融入其中并成为作品的一部分。
本次展览在外滩18号久事艺术空间的展出，多元的当代“涂鸦艺术”在外滩老建筑内，通过“融合、重构”爆发出全新的视觉能量与冲击，营造了一场极具视觉冲击力的超现实波普艺术盛宴。
