台海网10月19日讯 据福州新闻网报道 18日，在第六届丝绸国际电影节“艺术电影与商业电影的异同——镜头美学论坛”上，中外两位电影大师榕城“论道”，聚焦镜头美学，共话艺术电影与商业电影的异同。
这是一堂关于镜头美学的“大师课”，两位电影 “老法师”从电影镜头解构、电影语言中的情感与文化诉求、观众视觉审美培养等角度，探讨了艺术电影和商业电影对摄影技术的要求。
土耳其国宝级导演努里·比格·锡兰，作为当今艺术电影界最具个人影像风格的导演之一，他极其擅长声音和画面的诗意营造。迄今为止23年的导演生涯里，努里·比格·锡兰拍摄了《远方》《三只猴子》等9部电影及两部短片，6次入围戛纳，4次获奖，其中包含一次金棕榈大奖、一次最佳导演、两次评审团大奖，而且常身兼制片人、编剧、导演、摄影、剪辑、演员等职，是中生代导演中的旗帜性人物。
论坛中，锡兰解析了自己独特的镜头语言，分享了电影拍摄中一些真实的心路历程，也对艺术内涵的追求和电影的商业价值之间的关系提出了自己的看法。锡兰大学学的是电气工程专业，毕业后转入电影行业，从头学起。他觉得，从事电影行业最好的老师就是实践，就是自己去拍电影，所以他用了十年去沉淀，继18分钟短片《茧》入围戛纳电影节短片竞赛单元后，又捧出第一部长片《小城岁月》，并在柏林影展得以上映，由此建立起从业信心。
锡兰认为，艺术电影和商业电影之间没有相关性，但是某些艺术电影，也可以获得很多不同的观众，例如韩国电影《出租车司机》，它原本定位为艺术电影，但最终也吸引了很多观众，因为导演在拍摄时候很在乎观众的感受。“对于中国导演来说，我个人非常喜欢贾樟柯，因为我觉得他的电影特别棒，比如当时《小城岁月》在柏林参选的时候，他的电影也是在同样的单元竞选。”锡兰表示，看贾樟柯的电影后，自己发现中国小城镇的生活和土耳其非常类似，电影当中很好地体现了人性特征。
中国影视摄影界的“泰山北斗”、中国影视摄影师学会会长穆德远在演讲中表示，电影是依靠镜头表达的艺术，镜头对于创作者而言就像写作者手中的笔墨一样重要，而电影语言不仅刻画了不同的画面，也表达了不同的情感诉求。
但对于艺术电影和商业电影，穆德远并不认为两者有截然区别。“在我的意识当中，只有好看的电影和不好看的电影，我从来不去划分哪部是艺术电影，哪部是商业电影。”穆德远认为，影像和声音讲述的故事构成电影，而影像、画面决定了电影的品质，简而言之，一部好电影有好故事，好影像，故事应当是一句话可以讲清楚的。“我拍过艺术电影，拍过商业电影，也拍过主旋律电影，如何拍得好看，观众喜欢，这才是最重要的，因为这门艺术就是要给大伙儿看的。”
针对摄影师如何自我提升，穆德远给出了四个维度：光线造型表现技巧、动态表现技巧、光学表现技巧和视觉结构技巧，此外还要有把握影像风格的能力，各种技巧和视觉惯例构成了风格。（记者 邱陵）
