台海网2月26日讯 据泉州网报道 德化瓷器犹如一颗璀璨的明珠，在历史、艺术、收藏等领域闪耀着夺人的光芒，在国内以及世界上产生巨大的影响。
溯本求源，德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清。其技艺独特，传承不断，并随着时代的发展步伐发展壮大。这是一代又一代的德化陶瓷艺术大师吃苦耐劳、勇往直前、奋斗不止的结果。特别是改革开放以后的年青一代，更有着鲜明的时代烙印。他们彰显个性，把德化陶瓷工艺推向一个新的高度。出生于1981年的兰全盛就是典型代表。
兰全盛喜欢陶醉在自己的“陶”园里
《福寿人生》
勤耕不辍 只为精进技艺
“现代生活似乎快速重复着。外在的事物不断在变化，无论是时尚的潮流或绘画设计，都流行得特别快，消失得又悄然无声……而从18岁开始到现在，我对陶瓷的喜欢一直都没有变。每一块陶瓷似乎都有自己的生命，似乎总有说不尽的故事……”20年来，兰全盛创作他所喜欢的一切，成就着另一个自己。
在同行及朋友们眼中，兰全盛不仅“才华横溢”，而且“年轻有为”。不过，在回顾20年的“从艺之路”时，兰全盛却没有标榜自己的“一技之长”，而是颇为谦虚地说道：“能在艺术之路上取得当下的这些小成就，离不开一个字——勤。不管是学习还是创作，甚至是人生的方方面面，都是不能懒的。”也正是靠着这个“不能懒”的好习惯，兰全盛在艺术之路上“精雕细琢”，一路“高歌猛进”，不仅打通了那条独属于自己的“阳关大道”，也收获了一份“成就满满的焕彩人生”。
1998年7月，兰全盛从德化职业技术学校雕塑专业毕业后，进入泉州市一家树脂工艺品厂当学徒，从事树脂雕塑工作。2000年年初，兰全盛回到家乡德化县，做小工艺品的样品设计开发工作。兰全盛表示：“当时，我已经深深地热爱上了雕塑，也非常珍惜每一次提高自己技艺的机会。”所以，每当有较复杂的、别人不愿意做的活时，兰全盛都会主动揽过来做，主动要求加班加点，主动挑战自己。
年轻的兰全盛并不满足于现状，他不甘心一辈子做小工艺品。“人嘛，总应该趁着年轻多学一些东西，不然将来会后悔的。”于是，自2007年3月开始，兰全盛便利用晚上的时间，到德化陶瓷职业技术学院（现更名为“泉州工艺美术职业学院”）陶瓷雕塑高级研修班学习。
兰全盛表示：“我在这里认识了德化当代著名陶瓷艺术家苏献忠、林建胜、张南章等，深受他们的影响。也是在他们的指导下，我开始逐渐意识到，传统的陶瓷雕塑有着一份特殊的魅力，我下决心要学好它。”
《渡海观音》
潜心传统 力求成功转型
兰全盛爱上了传统瓷雕。他拜林建胜陶瓷家为师，转型开启了人生崭新的一页。
兰全盛依然还是那个勤奋、不怕吃苦的人。每天，他白天在陶瓷公司上班，不上班时就在陶瓷学院学习，晚上则到几位老师的工作室中观摩、请教、实践。老师被兰全盛的好学精神所打动，毫无保留地将自己的“十八般武艺”通通传授给他。
2010年3月，兰全盛辞去小工艺品的设计工作，完全投入到传统瓷雕的学习创作中。兰全盛沉潜于德化传统陶瓷雕塑的海洋中，全身心揣摩历代陶瓷艺术大师的经典之作。尤其是在模仿何朝宗作品的过程中，兰全盛更是下了一番苦功，努力体味前人的造型要义、工艺技法、内心修为等。
在继承、理解、把握传统艺术的过程中，兰全盛越来越发现，当今很多人对传统的理解有偏差，没有深入到历史中去了解、观察，只能仿其形，不能仿其神。兰全盛表示，“我们不能拘泥于形式上的传承，而应该传承内在的精髓以及对传统瓷塑神韵的把握。”正因如此，兰全盛在继承前人传统的高雅品格之后又借古开今，更加注重情感的表达和艺术手法的创新，从而让作品更有张力，深具自我风格，得到了当代著名雕塑家王则坚的赞赏。为了力求成功转型，短短的几年间，兰全盛设计创作了数以百计的艺术陶瓷作品，也获得了多方肯定。
《鹤鹿仙翁》
沉于兴趣 锻造更多经典
有位名人说过，能把自己的兴趣当作事业来经营，这是人生的一大幸事。兰全盛认为，“我很幸运，因为瓷雕就是我的兴趣和爱好，也是我最想经营的事业。不管遇到任何烦心事，只要在工作室坐下来，所有的烦恼便烟消云散，取而代之的是热情洋溢，浑身使不完的劲儿。”
正因为有这股韧劲和干劲，兰全盛每天都坚持工作到晚上11点半以后，一天的工作时间达14小时以上。别人在休闲，他却“躲进小楼成一统”，专心投入创作，风雨无阻，寒暑不惧，全年无休，“为伊消得人憔悴”。
勤耕不辍的奋进与付出，再一次换来了丰厚的回报。2014年12月，福建省陶瓷行业职工技能创新竞赛在泉州工艺美术职业学院举行，75名选手围绕主题“仰望”进行现场竞逐。最终，评委组一致认为兰全盛的作品“构图诗情画意、表达主题意境深远；技法、造型、题材组合融洽自然，基本功较扎实”而授予其一等奖，并获得福建省“五一劳动奖章”。
2015年，兰全盛辞去了瓷雕工艺厂的工作，全心投入到自己的工作室。每当有客人来，不管是内行人还是外行人，他总是虚心向别人请教对他作品的看法，并汲取好的意见和建议进行修改完善，力求精益求精。据兰全盛的一位好朋友介绍，之前他创作的一件达摩，不少人已经称赞为好作品了，但他吸收别人的建议后又进行了三次大整改、数十次小修改。同年10月，全国陶瓷成型职业技能现场竞赛在景德镇市举行，兰全盛又以一件现场创作的《唐女》一举夺得第二名，并荣获“全国技术能手”称号。
他不断创新，让传统作品融入创新元素，令人耳目一新。去年，他凭借《紫气东来》，在首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展荣获特等奖。该作品以“紫气东来”寓意“老子出关”，以虚化和形似化的手法来塑造老子坐于山石幻化而成的青牛之上，老子则用了偏写实手法创作。衣纹应用了德化传统线条与写实衣纹的结合，保留了传统的线条又更加符合了衣纹真实感。老者白发飘然，襟带倏然，衣纹线条流畅宛转，气韵流动，既稳如山岳又身形缥缈，透着一股仙风道骨之气。在其身旁设计了书童伏着静心听道，两人神情自若。雕塑人物部分塑造出老子的博学老道，而童子天真灵气。两者交相辉映。最底部设计了石头，用很刚毅的手法塑造出石头的险峻，充满了一股很强的力量。所有的力量像一组飞来的仙石，瞬间聚集起的一股气，支起青牛和老者穿梭在石林之中。整件作品有虚化有写实幻化一体，创造出新的美感，生动塑造出老子出关时仙境一般的情景。
《和合二仙》
《紫气东来》
勇于挑战 再攀艺术新高
实心雕塑是极其考验艺术家的，它不但工艺繁复、创作时间长，而且烧成极其困难，历史上曾有“十窑九败”的说法，因此这种创作方式明朝以后，逐渐被模印、注浆等取代，当今的艺人更是对此望而却步。
兰全盛觉得，要让自己的工艺提升一步，必须给自己一个挑战的高度——实心雕塑。他付出了无比的耐心，整个雕塑制作过程，从堆泥到成型，中间要经过主体造型设计、表情刻画、衣服处理、局部装饰等，这些工序层次完成之后，还需要等待胎体的自然风干，最少需要四个月。尤其是自然风干这一程序，节省不得、急不得。“因为整座胎体都是实心的，若是人工吹干的话，往往表面一层泥会迅速干燥，而里面的泥坯却仍然水分十足，内外干燥的程度、速度不一致，就会造成日后烧制时的爆裂。”兰全盛说道。
兰全盛也经受住了烧制的考验。兰全盛介绍，“实心瓷塑作品在烧制过程中，瓷体很容易爆裂，这是因为胎体太厚，接触高温时收缩速度不一造成的，温度由外入内，外层受热快，温度比较高，收缩快，内里受热稍慢，温度比较低，收缩稍慢。所以，每一件瓷器都要反复修改，进炉烧制十几次，不但烧制时间长，而且成品率也极低。”
不过，功夫不负有心人。当沉甸甸的实心雕塑作品摆在大家的面前时，人们都对它赞叹不已。
“是因为身边有许多老师和朋友，我的瓷艺之路才走到了今天。”兰全盛谦逊地说道。（来源：泉州网夏颐 小玲）
