南方网讯（全媒体记者／余丹 实习生／蒋楚珊）继好评如潮的经典话剧《安提戈涅》之后，5月16日，汕大体育园将迎来新潮艺术节的第二场演出——由德国著名钢琴家Andreas Kern（安德里亚斯·科恩）和Paul Cibis（保罗·西比思）精心策划的“钢琴大斗法”。
安德里亚斯
与常规音乐会不同的是，这场音乐会上，保罗与安德里亚斯将分别身穿黑、白西装，以“斗法”形式为大家演绎音乐作品，“解放”人们印象中晦涩刻板的古典音乐。在“钢琴大斗法”的舞台上，观众永远无法猜到两位钢琴家会呈现出怎样的新奇表演。“没有最新奇，只有更新奇”，现场观众将体验到别具一格的钢琴演绎。
保罗
演出前，记者专访了保罗与安德里亚斯，听听他们为何“斗法”，如何“斗法”，以及这一次将给汕头市民们带来怎样的新“斗法”？南方网：“钢琴大斗法”的创意是如何产生的？为什么会产生将古典音乐与创意表演融合的想法？
安德里亚斯：我们两人在合作前只听说过彼此，直到2009年香港城市艺术节，我们俩受邀参加，主办方考虑到我们都来自德国，于是提议合作一个有创意的作品。一开始我们选择双人合奏，排练了10分钟之后就觉得从作品呈现度上无法继续。彼此对作品的理解不一样，短时间内很难融合在一起，于是转而想到了互相比拼、竞赛的方法，通过更多元的风格来呈现作品。
香港城市艺术节上，我们两人开始了一场即兴与初期编排后的钢琴斗法，演出效果异常受欢迎，主办方当即邀请我们加入下一年的演出季中。于是我们开始认真考虑去做好“钢琴大斗法”的系列演出。再之后的2年时间里，我们对这个作品做了很多曲目及剧本编排，从曲目挑选、台词设计、舞美效果等都是我们自己的创作。我们从不拘泥于一种形式，永远在探索更多可能。
保罗：我们从学生时代至今，就一直在思考一个问题：古典音乐除了用古典的方式呈现，还有什么方式表达，是否可以给观众带来不一样的视听乐趣？我和安德里亚斯对古典音乐都具有辩证的想法，所以才会从全方位去考虑“钢琴大斗法”的作品，通过古典＋创新方式呈现这个演出效果，让观众欣赏到不一样的古典音乐。
南方网：这次演出将会在古典音乐中融入哪些新的创意？有什么新的亮点？
保罗：在一场演出中以两个完全不同的人物性格去演绎两种音乐表达风格。《钢琴大斗法1》是最早期创作出来的作品，更注重竞争、比拼的理念风格，在比拼过程中运用独立且鲜明的音乐风格及人物性格来诠释古典音乐。“黑色（保罗）”以相信你的耳朵为主题，偏重古典、技巧、学术和对传统的诠释；“白色（安德里亚斯）”以保持好奇心为主题，偏重爵士、摇滚和即兴，以及创新地表现传达古典音乐中的多变风格。
安德里亚斯：常规音乐会大多与观众的互动仅局限于鼓掌与返场中，而钢琴大斗法则将观众以裁判的身份融入到了演出中，赋予观众决定权。每一轮曲目表演后，观众手中的投票决定了每轮的赢家，对黑或白的选择又体现了观众在欣赏演出后，独立思考出的音乐态度，这种互动是对古典音乐的思考与再创造。
南方网：这是《钢琴大斗法》第五次来华表演，此前又在北京、上海等城市巡回演出，效果如何？
保罗：我外表帅一些，年轻观众更喜欢我一些（逗趣）。其实，每一场演出都能感受到观众们很享受这个演出，结束后还会有观众站起来涌到舞台前欢呼喝彩。总的来说中国的观众很热情也很喜欢、享受我们的表演。
安德里亚斯：我赢的次数比较多，我觉得观众们为了表示遗憾达到平衡，才会比较喜欢保罗。（笑）我同意保罗的意见，但在不同的国家与地区，略有区别。例如在广州星海音乐厅的演后签售，粉丝们的热情就像看到了摇滚巨星一般。
南方网：希望通过《钢琴大斗法》中古典与创新的比拼，来向观众传达怎样的音乐理念？
保罗 : 两个方面吧，一是欣赏音乐，我希望观众们要相信自己的音乐直觉，相信你的耳朵；二是观众不仅是来欣赏演出的，他们还要通过欣赏两种音乐风格的比拼来选出自己更喜欢的风格，并从而表达出自己的音乐态度。
安德里亚斯 ：我希望观众要永远保持去探索的能力和好奇心，音乐不是用简单的文字介绍就能表达出来的，是需要通过自己的探索和理解。同时，希望能给新的艺术家提供一种新的可能性——不是一定向别人学习，要学会相信自己的创作和艺术直觉，这也是创作的秘诀所在。
南方网：在两位合作的7年中，目前为止钢琴大斗法除了piano battle 1之外，还有那些新的作品呢，我们看到目前还有和交响乐团的合作。可否简单描述那些作品的创作理念？
保罗：除了《钢琴大斗法 1》之外我们还有《钢琴大斗法2——Ready for TV》。《钢琴大斗法1》是从音乐会的角度来编排曲目与剧本；《钢琴大斗法2》则是从电视节目的制作和观众对电视节目的需求的角度来设定剧本，通过将古典音乐搬到视觉冲击较强的综艺表演这一艺术形式上，来更优化演出的娱乐性，视觉元素更多元，老少咸宜。
安德里亚斯：艺术就是一个探索的过程，我们俩都是不会停止探索的性格，有了系列1，2之后，创新也绝不止步于此。与交响乐团的合作，是基于对乐器特色及乐手风格的了解，从而开始进行《钢琴大斗法x交响乐团》的作品创作。引入交响乐团的表演，不仅可以让观众在同一场演出中欣赏到更多元的乐器种类，也可以让每个乐手走出自己的舒适区从而探索创新，帮助他们找寻更多的舞台自由表现力。这是一个融合分化融合的再创造过程。
南方网：从7年前到现在，在经历了数百场演出后，相较创始之初，钢琴大斗法的音乐理念又有哪些新的更迭呢？
保罗：从2011年开始至今，我们的表演有许多不同方面的改变，但并不是对理念的彻底颠覆，音乐风格的对决理念非常清晰。调整大多是针对观众和市场的反馈，以及我们更多元开放的想法去更新、完善剧本。例如每一轮的曲目编排是否对等，能否让观众最后会陷入难以抉择的微妙状态等。
安德里亚斯 ：我们对自己的要求比较严格。目前7年的合作1只有3个系列作品，我们还不太满意。但作为专业艺术家，我们除了注重作品数量外，还在深挖作品的细节，希望呈现更多样化的作品。比如我们考虑过是否应该将app或扫码投票等现代科技融入表演中？曲目的诠释是否足够细致？我们希望观众享受表演的每一个细节，感受到古典与创新相融合的艺术氛围，从而丰富观众的艺术体验感。
南方网：请问两位对于古典音乐的发展，到底倾向于黑色（古典）还是白色（创新）呢？
保罗：我们两位其实都是辩证的、也就是黑、白共存的音乐理念。但在剧本的创造及编排过程中，我们逐渐探索到自己的“真爱”，找到自己的音乐风格的侧重点。我的整体风格偏古典一些，安德里亚斯偏创新一些。我们也曾尝试着互换角色，但发现在舞台上难以改变真实的自我音乐风格。
安德里亚斯：当然！非常认同保罗的意见。我们都认同彼此的风格，可在呈现方式上的确有各自的偏好。
南方网：两位除了钢琴大斗法外，还不停地在其他领域做贡献，例如安德里亚斯是 Piano City Festival 的创始人，Paul在全球各地进行大师班的艺术教育拓展，两位在这些职业生涯和经历的拓展中又有哪些理念或经验想要传达给年轻一代的艺术爱好者或学习者呢？
保罗：年轻一代钢琴学习者如果真的想成为一名钢琴家，要认识到你学钢琴的意义和价值所在。要不断地完善演奏技巧，更新音乐的表达理念，认清自己的目标，不断的完善自我。
安德里亚斯 ：演奏钢琴其实并没有严格意义上的对与错，不需要去学习固定的风格或技术，而是应该在成长的过程中发掘真实的自我，培养出自己独有的风格。
南方网：对于这次来汕大体育园参与“新潮艺术节”有什么期待？
保罗：很高兴能加入“新潮艺术节”，这是个很好的理念。安德里亚斯与我也经常谈起，恰恰因为我们生活在开放、多元、创新的德国柏林，所以才能创作出这样的作品，是城市文化哺育了我们。有柏林媒体形容我们的演出是艺术形式是民主、接地气的颠覆性古典音乐会，观众可以在我们的音乐会中表达真实的音乐态度，而某种程度上来说，通过多多元风格的展现也是对艺术普及的一些小小贡献，从而培养民众对艺术的热爱。而我想，这也是新浪潮艺术节的理念所在。
安德里亚斯：一个重要的理念是要为艺术和古典音乐开发更多新的观众。举个例子，如果动物园人流量大的话，我们亦可以选择到动物园演出，从而吸引观众们回归到剧场。艺术也是可以走出剧场，走向民众的。正如“新潮艺术节”，它以汕头大学作为出发点，面向整个潮汕，辐射更多的市民，让大家都受到艺术的熏陶，培养城市的艺术氛围。
南方网：谁更有信心赢得这场演出的胜利？
保罗: 胜负最后取决于现场观众互动，我们也很期待届时观众们作出的投票选择。
安德里亚斯：非常期待汕头的观众到底会爱上我们哪一位的音乐与个人魅力！期待你们的抉择！
