2016年8月，丹麦珠宝设计师、北欧当代先锋首饰艺术家金布克应邀前来南京参与金箔创新，这是他第一次来到南京。
在南京的生活不过短短两个星期，它的历史、文化、美食却早已走进布克的内心，他穿行在梧桐遍布的大街小巷，感受这座温润的城市带给他的触动。
一天，在喝了一碗极具南京特色的馄饨之后，布克不经意间的抬头，一个极好的创意悄然萌芽。细碎的阳光透过碧绿的梧桐树叶倾落到地面上，光与影的交替为午后的南京平添了几分诗意。
在南京人看来这看似最寻常不过的景象，被细心的布克捕捉到了，这是他对南京最独特的城市记忆，也成为他在南京度过的最美的时光。
为了保留这段转瞬即逝的美好记忆，布克将灵感最终呈现在名为“南京之光”的系列胸针作品上——用金箔打造数个光斑形状的胸针，安置于南京梧桐树布景下。
南京梧桐树的历史悠久，据传19世纪时便有传教士在南京种下了第一棵法国梧桐树，直至今天，梧桐树作为南京的一张独特名片在南京人民心目中的地位越来越高。葱茏优雅的法国梧桐陪伴着南京人，见证了这座城市的发展。南京金箔是中国传统手工技艺之一，金箔密度高，延展性好，可以用于任何装饰的贴金处理。
早在2006年，“南京金箔锻制技艺”就被录入国家级非物质文化遗产名录。布克将最南京的景致化为设计材质，最南京的技艺融合西方工艺，放大南京寻常景色的细微之美，让公众即使身处展馆之中，也能体会南京独特却往往被忽视的美好。
当你穿过一个个展区，却在一隅发现似曾相识的梧桐树光斑，看到简介后恍然大悟，此时内心的一丝惊喜和雀跃是用文字无法言说的。
不止是南京独特的梧桐树影被设计师相中。
最美的云锦嫁衣？闪现的梧桐光斑？热衷中国传统手工艺？喜爱国际当代设计？“创承智造”——非遗传承与创新成果展在向你招手！云锦嫁衣、南京之光、一盏东西……2年前，一群外国设计师驻地南京，探访这座古城和在悠久历史下传承的珍贵非遗技艺，寻求与西方文化、工艺的交汇与创新。
今年，他们带着一系列充满诚意的创变作品示爱南京，向人们展示非遗创作展现形式的无限可能。
南京本地非遗与国际设计师的思维碰撞，擦出了不一样的火花。汇集50位全球设计师、艺术家及科学家的匠心巧思，近百件“跨文化+跨界”创变作品明日起悉数亮相南京江宁织造博物馆。
“我不像你们有学问，有文化，你们耗费心力，我们耗费的是体力。”一位云锦女织工笑着说道。南京云锦是南京的有一张名片，位列中国古代三大名锦之首，其织造技艺至今无法用机器替代，一天只能生产5～6厘米。
2016年荷兰著名设计师托马斯受南京“驻地计划”邀请前往云锦工作坊探访，与女织工交流的过程中偶然得知一位女织工一直想要给女儿制作一件云锦嫁衣，然而巨大的工作量让她望而却步。托马斯和团队反复商议，决定以云锦嫁衣作为“驻地计划”的最终成果，完成云锦织造女工的心愿。
这不仅仅是一件云锦嫁衣，更是一件南京嫁衣。繁复的纹样设计和变幻的色彩表达相结合，体现出一位母亲对于女儿的浓浓爱意，也包含了托马斯及其团队对于这位云锦女织工的人文关怀，这与南京这座城市的人文情怀和包容性相得益彰。
有融合，自然也有创新，此次展览意外地设计了传统与现代设计作品的分类对比，给予前来参观的人不同的审美体验。创新对比不仅仅局限于南京，还包括苏州以及具有中国传统文化象征意义的器物，以下几组对比，你会pick哪一个？
秦淮灯彩一直被认为是中国传统灯彩艺术的一个重要流派。融书法、绘画、剪纸等艺术形式于一体的秦淮灯彩在这个兔子灯作品上得到了全方位的展示。右图则是柒木设计制作的创意作品“一盏东西”，灯具的上半部为金属，下半部结合纸灯笼，并将竹编骨架延伸为灯具外框，日常的生活用品摇身一变成为了融合东西方文化的艺术品。
苏州的太湖石一直以其瘦、皱、漏、透的独特美感成为历代文人墨客描写的对象，水波流动、光影变换的独特景象。在设计师陈涵溪、曾熙凯的构思下，是以灯光穿透表面凹凸不平的双层旋转玻璃，形成波光粼粼的光影效果。
玉璧作为中国古代玉文化最为核心的一种玉器，在中华传统文化理念中，一直象征着美好的意愿和高贵的品质。如何为束之高阁的玉璧增添一丝生活气息？设计师林桓民以墨玉灯作出了回答，通过数码切割，仅3毫米薄片的玉璧在灯源的照射下，散发出柔和的光芒，在保留玉璧细腻质感的前提下，赋予传统玉璧以现代极简的风格。
行走在偌大的展馆中，纷繁而又具有设计感的种种展品令人流连忘返，有兴趣观赏的市民明日即可动身前往江宁织造博物馆享受一场非遗传承创新的盛宴。
南京师范大学 蒋一帆
备注：对于云锦嫁衣以及南京之光的背景介绍来源于策展方上海起承文化发展有限公司提供的视频及文字介绍
