10月17日，第七届中国成都国际非遗节拉开大幕，来自世界各地的非遗传承人，带来各自精彩的文化传承。开幕当天，峨眉山指画的亮相吸引了不少观众的目光。峨眉山指画第三代传承人林栩带领四位弟子现场作画，他们以手代笔，用指头、指甲蘸水墨或颜料，在纸上勾画，间或以手掌抹擦，墨色翻飞，短短10来分钟，一幅精彩的水墨图便跃然纸上，栩栩如生，惊艳现场。
指画有300多年历史创作过程难度大
“指画”亦称“指头画”、“手指画”。顾名思义就是用手直接画画。相传，指画“第一人”为唐朝画松名家张 。在清方熏所著《山静居论画》中记述：“指头画起于张 ，张 作画或用退笔，或以后摸绢素。”这是形成“指画”的端倪，后人因此认为张 开“指画”先河。不过真正被后人称作指画创始人的却是清朝画家高其佩。因其在历代指画传人中成就最高，且将指画单独创为一派，被后人公认为指画鼻祖。如今，指画已有300多年历史，而“峨眉山指画”就是高其佩所传。
这是林栩第三次参加国际非遗节，对他而言，每次都有不一样的感受。“创作指画时，整只手都是作画的工具。5根手指都要用上，指甲储墨储水，可以勾勒细致的线条。要画荷叶、山脉时，手掌也能派上用场。”林栩介绍，指画以手指、手掌的多种变化巧妙结合，运用钩、染、皴、洒、抖等技法，创作山水、花鸟、人物，作品浑然天成，意趣高古、朴拙、老辣、苍润、凝重、浑厚。“指画兼具灵动和古朴，这两个词听起来不搭边，但指画却可以把它们统一起来。”
林栩认为，指画是艺术的起源，他还专门发表过论文。“原始人就用手沾上带色的矿物质、或者动物鲜血，在岩石或者自己身上涂抹、作画。现在的印第安人、非洲人、我们国家的彝族同胞还保留这种风俗，在自己身上画上涂料，举行一些重大仪式。”指画与国画的不同主要体现在工具上。“国画是用毛笔作画，毛笔吸水吸墨量很饱满。但手指上色上水很少，这个因素，反而成了指画的特色和优势。”林栩坦承，指画创作过程难度很大，“必须准确快速，稳准狠快，不能犹豫。”
创新“没骨画法”完善了指画体系
林栩介绍，指画有钩、皴、染、洒、抖等技法，画出的作品因为手指蓄水、蓄墨、蓄色的量少，很难像毛笔那样有丰富的层次，所以指画作品皆强“骨”，而轻“墨”、“色”，即强调以线勾勒实物的轮廓，而难得有从最淡至最黑的全部层次的“全墨”、“全色”。而林栩以创新的“没骨画法”创作山水、花鸟、人物、走兽的指画，在强“骨”的同时，也注重“墨”、“色”，形成了独具风格的“没骨全墨、全色指画”。
“以前指画就是用一点色，现在是从淡到浓、由浅到深，全墨全色的峨眉山指画，这是我的创新，完善了指画的体系。”林栩强调：艺术无定式，需要不断地升华。除了在画法上有所创新，他还拓展了指画的创作载体。“以前的指画由于其局限性，一般只能画在不易浸润的熟宣纸上，生宣很快就把手上的水和色吸掉了。但我们峨眉山指画，生宣熟宣、半熟半生或者其他质地的纸上都可以作画。”
为让“峨眉山指画”后继有人，林栩已培养了五个学生。“这次我带他们来非遗节，其中包括我的儿子林一雷（学士，四川省美术家协会会员），还有我的侄儿林葳（园林艺术博士）、易树生（四川省美术家协会会员）、刘成明（四川省民间文艺家协会会员），他们都是峨眉山指画传承人。还有个女弟子李松蔚（中国艺术研究院硕士研究生），这次因为有事没能来到现场。”
五个传承人同台展示峨眉山手指画，吸引了众多游客和市民驻足观看，连声叫绝。作为这项艺术的传承人、民间艺术大师，林栩会进一步宣传峨眉山指画，使其得到更好的保护和传承。
华西都市报-封面新闻记者荀超
