导语：跨国办秀对时装品牌来说已经算不上是一次新鲜感十足的旅行。去到不同的地域体验不同的民族和文化，对于代代相传的时装品牌来说，或许是一次体验、也是裂变。（编辑：杜明伟）
北京时间2019年5月9日，每次发布早春系列都像是一次旅行的路易威登，这次来到了一座废弃机场 —— 纽约肯尼迪机场环球航空公司飞行中心，发布了它的2020早春时装秀。
即使在室内，也能感觉到像机翼、飞行器一样精神抖擞的建筑线条。
秀场里绿植成荫，带着强烈未来感的立体形态和复古摩登的鲜明色彩华丽锦缎，还有模特儿们脸上冷峻病态的妆容，这样截然相反的调调竟然完全不会让人感觉到违和。
—— 57岁的废弃机场 自2001年以来第一次“开张” ——
这个废弃机场可不是个小“角色”，占地约5600平，除了有“世界最大、最忙、最昂贵之一”的称号，还在1994年成为纽约市地标、2005年列入国家史迹与纽约历史景点名录。
NicolasGhesquière最近在Instagram上肯尼迪机场描述为“一个将给后代留下深刻印象的现代奇迹”。
建筑师 Eero Saarinen 对这栋航站楼这样构思：“正如一只振翮高飞的巨鸟，伸展开来的羽翼，承载喷气客机旅行时代的无限热望，让梦想中模糊的远方逐渐明晰，触手可及。”
2001年的时候，机场外观就已经变得黯淡，现在正要改建成一家拥有512间客房的环球航空饭店，今年5月15日就要重新问世，所以这次路易威登 2020 早春时装秀算是在这样一个时机让这座废弃掉的机场提前“开了张”。
同时，创造出这座已经成为历史景点的建筑师，是芬兰族裔美籍建筑师 Eero Saarinen，是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。
除了肯尼迪机场，Eero Saarinen 还是美国杰斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场......的创造者。
在这样经历了光荣、陈旧、衰败、重建的宽阔空间，这次的路易威登2020早春秀也算是 Nicolas Ghesquière 和这位已故建筑大师的一场跨时空合作秀 。
——邓紫棋舒淇lv早春时装秀”飞“给你看要不要？ ——
现身这次路易威登2020早春时装秀场的，当然少不了聚光灯环绕的、来自世界各国的品牌好友，在肯尼迪机场看到这些熟悉的面孔，更让人感觉这像是一场旅行。
棕色短发的舒淇，在这次纽约行中的红色蕾丝衬衫裙和白色领带看起来有一种抵达目的地的热情和兴奋，而双排扣细格纹西装让这种热情和兴奋暂时降温，剩下了旅途里的惬意和轻松。
微微向两侧张开的衣摆带着飞行姿态，不对称设计的衣领没有让这件西装显得过分复古或者压抑。
一身黑色皮革拼接上衣，GEM邓紫棋还搭上了最熟悉的皮裤，小小的身体在这座肯尼迪机场显得干脆、分明。
杨丞琳、超模kk置身在一身无彩色系的黑白中，不规则的细节装饰让整体造型显得有趣灵巧了起来。
纯白色深V及地连身裤，随意蔓延开来的波点既拉长了腰身，也若有似无给了杨丞琳简洁制服风格的白色更多诗意有趣的解读。
超模KK的一身黑色针织和白色褶皱衬衫，也因为领口和裙摆嵌入的白色串珠而变得仪式感。
还有Emma Stone、 Cate Blanchett、Sophie Turner等明星一起前来助阵。
CATE BLANCHETT
JOE JONAS - SOPHIE TURNER
MICHELLE WILLIAMS
EMMA STONE
——一场复古摩登印花和华丽锦缎的跨洋旅行 ——
在这座废弃的肯尼迪机场，路易威登女装艺术总监Nicolas Ghesquière说：“我很幸运，曾经在九十年代末光临过环球航空公司飞行中心，得到了永生难忘的珍贵记忆。二十年的沉寂之后，她终于归来，就像一座圣殿，从荒芜中苏醒，呈现崭新的姿态。看着美妙的新酒店拔地而起，令人十分欣慰。一个非比寻常、早已成为美国文化象征的地标，实现了新生。”
也正是经历了二十年的沉寂，所以在今天这座“圣殿”里的路易威登早春秀，首当其冲映入眼帘的就有80年代复古摩登的时代样貌，它们从巴黎来到纽约，一探这个国度、这座城市的热闹喧嚣。
环抱在胸前的刺绣与亮片，给这些轮廓线条干练的早春成衣加入了80年代华丽摇滚的戏剧化和慵懒的音乐风格。
金属丝线刺绣的强烈光泽和模特冷峻甚至病态的面部妆容，表现了一种二十年前在世界之都曾经有过的幻想和浮华魅影。
泡泡袖和蝙蝠袖读起来也都像是80年代的味道。
还有一些明锐、饱和的颜色，能感受到这是一种俱乐部里的轰趴气氛，而身边是一群80年代爱社交的年轻人们。
——复古即未来 “我们是不同时代的所有公民” ——
然而，带着反差和惊喜但又混合得让人毫无察觉的，是路易威登早春秀里的又力量的立体形态，让人看到这群复古摩登少女的反面 —— 未来感。
或许和选址有关，这些有光泽的纯色锦缎经过翻转折叠，成为一件重构身体的短款披风，微微张开的肩袖像在空中迎风而起的动势。
还有一些带着珠饰的编织纹路，它们模仿了飞行动物的骨骼和羽翼。高级定制一样的硬挺几何形态、边边角角，这些有着机器美学的、有关飞行的隐喻都是一种超现实的旅行心愿。
不过多地去谈及当下经常被讨论的女性本身，路易威登女装艺术总监Ghesquière一直认为“我们是不同时代的所有公民”，所以这种复古和未来的混合，也莫名正中当下所有人下怀。
熟悉的条纹西装的变形、日常轻松的衬衫或者皮革，这应该是现代人最熟悉的时装视觉元素了。
在同样妆容和配饰的映衬下，依然像来自不同时代的现代居民。
—— “未来的画布”：把显示屏搬上经典包袋 ——
沉寂了57年的纽约肯尼迪机场，路易威登 2020年早春时装秀还带来了革命性的变化。这些变化也足够拿来佐证未来感在这场时装秀上的体现，那就是最新推出的箱包上滚动的电子屏幕。
这些可塑、可弯曲的屏幕由AMOLED技术制成，分辨率为1920 x 1440，与一些智能手机中的LED灯相同。嵌入在路易威登经典视觉印花皮具上，在数字化时代给传统匠人之心留下了一席之地。
路易威登还曾经官方表示，未来数字化时尚和智能互联配饰带来的未来感就是要模糊智能手机和箱包之间的界限。
同时智能电子屏本身的动态画面和鲜艳配色，也以一种功能性的嵌入丰富了路易威登经典皮具配色中的色彩组合。
而电子屏幕和时装秀的结合，对于路易威登严格来说这并不是第一次。
2007年10月，也就是iPhone问世之初，路易威登当时的艺术总监Marc Jacobs就在2008年早春时装秀结束时手拿一只迷你行李箱鞠躬行礼，而那只行李箱的LED显示屏播放着的还是《海绵宝宝》。
除了路易威登手袋的“电子屏幕”装置，还有很多新鲜配色和质地的手袋，在这片废弃的空地中让人觉得，这些数字化时代奢侈品牌的年轻蜕变，在过去曾经还是多么得难以置信。
—— 别开生面的纽约之约 LV与美国的不解之缘 ——
对于路易威登来说，品牌本身就具有的旅行美学，显得尤其适合这种与不同民族文化的跨国活动。纽约，更是一座最能诠释旅行乐趣的城市，来自四面八方的文化在这里汇聚、交融。
这次纽约肯尼迪机场的2020早春时装秀早并不是路易威登第一次与美国相遇。
2015年5月，一向对建筑设计喜爱有加的路易威登就选择在美国加州的棕榈泉举办了 2016 早春时装秀。
这座建在棕榈泉南山之巅，能够把柯契拉谷尽收眼底的官邸，带着浓浓的后现代主义美学和解构主义精神，模特们站在楼宇之间，纷纷画上了风格夸张而戏剧化的Ziggy 式妆容，映着建筑的灰白光影，整场秀就像一副70年代的胶卷片。
2017年10月27日，走遍全球的《飞行、航行、旅行——路易威登》展览就来到了纽约的三一广场。
从 George Vuitton 在 1893 年芝加哥世界博览会上展出的设计作品，到曾属于 Hemingway， Lauren Bacall， F. Scott Fitzgerald， 以及 Rockefeller 与 Vanderbilt families 家族等知名主顾的珍贵藏品，本次展览必将追忆路易威登与美国之间的漫长情缘。
2017年12月，路易威登还在林肯中心举办的企业基金会晚宴。
除了与美国的相约，路易威登也早已去到过更多不同的国度举办时装秀。2014年路易威登早春时装秀来到过摩纳哥王宫广场；2016年来到尼泰罗伊当代艺术博物馆......2017和2018年也分别在京都的美秀美术馆和圣保罗的王思的梅格基金会举办早春时装秀。
今天是互联网时代，是由一个个瞬息万变的日常组合而成。对于从1854年开始在巴黎代代相传的路易威登，围绕着世界各地的一次次旅行，也让奢侈品牌在这样瞬息万变的日常里变得更有话语权、更加全球化。
