导语：“孤独”有多少种描绘方式呢？它最初来自人的感觉，是作家将其命名为“孤独”，画家把它具象成绘画，诗人用诗吟诵，摄影师用拍摄显现……同时还有音乐、电影，它的具象化是那么明显。可你有想过，如果将孤独用空间具象化，那这个空间该是什么样子呢？（来源：良仓）
建筑设计工作室Atelier AVÉUS*就以人的情绪设计了家具和空间。
“情绪”
法国建筑师和设计师Morgane Roux于2016年成立Atelier AVÉUS*，然后设计了这一系列产品及空间，其中包括三件：房间隔板、“等候”沙发和壁灯。这些作品旨在哲学地表现由家居空间引发的感受，例如内省和时间的扭曲。
Atelier AVÉUS*的作品基于强烈的概念思想，探索通用记忆主题，同时呼吁各种文化参考。Morgane的作品是对标志性和象征性参考的深入研究的结果，并结合了设计和艺术的不同领域。
她的灵感来自Edward Hopper、Jim Jarmush和John Register的作品，以“走在路上，进入夜晚”将焦点放在等待的哲学主题上，作为了一种具有自身美学的内省条件和视觉代码。
其中关于等待的每一件家具都被置于叙事和诗意的视觉效果中，融合了奇特的建筑结构、柔和的色彩和象征性的物体，这些视觉效果代表了那些在普通世界找不到家园的人，他们在等待......等待引发的感觉，如沉思、如孤独，被转化为这三件家具。整个剧集展示了一个不可思议的场景，提供了一种异化的诗歌。
等待的人，不是家庭的反对者
相反是在各种不确定的方式中
家庭似乎背叛了他们
迫使他们进入夜晚并走上道路
“回归本源”
“极简主义”是该系列的主旨。以暗黑的姿态，呈现出奇异的集合。事实上正如其名“BACK TO BASICS！”，它是在阴影和光线之间的家具回归的基础。
MorganeRoux用设计展示了我们历史上塑造的许多强大而经典的建筑元素，比如楼梯、柱子，每位著名建筑师都对此进行了诠释。
同时该系列采用光学效果，有趣地突出其雕塑设计，收藏的每件作品借用了经典建筑元素。清晰的线条和黑色的哑光表面，家具的线条和形状，它们作为形式组成，表达坚固和沉重感。
拱形镜子改变了空间的感知，提供了有趣的光学效果。控制台作为一种支持类型的支撑和低矮的作用，被建造为一个连接的楼梯的雕塑柱。
收集重点是一种清晰的形式方法，光线和阴影在最终结果的对比中，给整个过程带来了一种朦胧而微弱的黑色感觉。
We Are In Orbit
WAIO（我们在轨道上）系列，其构思是受到了星际空间的启发。纤细的支撑宛如宇宙穿梭的星际。
从无限大的设计指南，到在每件作品中对其进行微缩，收集时间以保持对规模的感知。它邀请人们走出周围的环境，成为悬浮景观的一部分。
NON OBJECTIVE TABLE
这里每张桌子都是一种独特的材料构成，其中大块的颜色支撑可以自由移动。
这些组合到一起的框架式支撑，不同的色彩和材质让它们像是一道道通往不同世界的大门，它是抽象的，抽象意味着你可以肆意地阐述和想象。而从实用的角度，可移动和足够大的桌面完全可以提供多层面的诉求。
Atelier AVÉUS*就像是一个细腻的情绪捕捉者，他们将人所特有的情感、动作、表达习惯、思考……都放大到空间和陈列的设计中，就像是注入灵魂，一贴近，就能感受到它们的呼吸。
是的，或许空间一开始，就不是用眼睛看到，而该是内心感知到。
