导语：有记录显示，公元前 5000 年的时候埃及人就开始佩戴饰品，无论男人还是女人身上都戴着黄金或宝石的首饰来突出自己的风格。
直到如今，已经不会有人质疑男性佩戴首饰的习惯，更认同这是一种展示时尚品味和增加自信的重要方式。
（图片来源：@thewebsterman / instagram）
Yoon Ahn 与最新的 DIOR 饰品设计 （图片来源：@yoon_ambush / instagram）
知名说唱歌手 A$AP Rocky （图片来源：@asaprocky / instagram）
知名说唱歌手 Travis Scott （图片来源：@travisscott / instagram）
此外说唱文化当道，引领流行的 Hip-Hop 歌手哪个不是一掷千金，在手上、脖子上下足功夫？看得我们这些吃瓜群众争相模仿。更别说入主 DIOR MEN 负责男士珠宝设计的 Yoon Ahn，自有的街头品牌 Ambush 原本就是以饰品为主的品牌，如今声势更是如日中天，从另一个侧面显示了配饰的重要性。
时序走到七月，炎炎夏季到来，在这种多穿一件衣服就要 “融化” 的天气下，如何善用配件成就造型就十分关键了，让我们先来看看下面的例子。
（图片来源：@joshuasahota / instagram）
缤纷的渲染 T恤非常适合夏天穿着，因此在配件的选择上可以挑选金属与编织系带的组合，呈现出充满乐团个性的搭配方式。
（图片来源：@pat718a / instagram）
沿着上衣领口微微透出的银质项链，与眼镜的金属边框细节相互呼应，若要比旁人受到多一分的关注度，这种小地方当然得多注意注意。
（图片来源：@kpee / instagram）
如果觉得自己外型不像黑人那样粗犷，那可以参考 Kevin Poon 的这种搭配方式，利用黑色 T恤打底，借由自己的姓氏字母作为点缀的项链突显细节。
Louis Vuitton 最新珠宝系列 （图片来源：Louis Vuitton）
在我们之前的《LV 为什么推出了一条极为浮夸的项链？》一文中，给各位介绍了说唱歌手最爱的古巴项链 – Cuban Link Chain，不知道你是否已经入手？今次我们决定由它继续延伸至其它特殊风格的配饰，从项链到眼镜，从 Hip-Hop 到蒸汽朋克，不论你是高冷暗黑系还是高街时尚系的潮人，都能找到自己想要的。
Martine Ali – 来自纽约的强势品牌
设计师 Martine Ali
2011 年成立于纽约布鲁克林的首饰品牌 Martine Ali，在时尚界与音乐界都混得风生水起。出生于芝加哥的设计师 Martine Ali 毕业于福特汉姆大学视觉艺术系，在 DKNY 实习期间便被指派为品牌的新款做饰品设计。
（以上图片来源：Hero Magazine）
Martine Ali 成长于 90 年代末，从小保姆就会带着她到工艺品商店挑选材料，让她自己回家动手组合，然后妈妈还会找朋友到家里举办酒会顺便兜售这些饰品。长大以后，Ali 受到当时颇具影响力的说唱歌手以及 MTV 等音乐节目的耳濡目染，对于设计饰品有了更深一层的兴趣。
（以上图片来源：@martineali / instagram）
随着年纪的增长 Martine Ali 的技艺日益精湛，她开始挑战由更为昂贵的材料制成的单品，譬如古巴链风格的钱包链和颈链、狗牌或夹扣点缀的手环，以及椭圆形链条的 Gunnar 锁链式腰带等等。
Rihanna 佩戴 Martine Ali （图片来源：Haus of Rihanna）
知名说唱歌手 Jaden Smith （图片来源：forbes）
适逢 Hip-Hop 音乐盛行，Rihanna 透过 Instagram 注意到她的品牌，并对她抛出合作的橄榄枝；既然有了名人着用，随即吸引到更多说唱歌手的支持就是水到渠成的事了，Kendrick Lamar、A$AP Ferg 都被圈粉，其后还与高端潮流选货店 Kith、Opening Ceremony 进行合作。
（图片来源：Vouge）
Martine Ali x 21 Savage （图片来源：Hypebeast）
虽然年轻，但 Martine Ali 在商业方面头脑很是清晰，她否定了“季度” 的模式，认为现在的消费者没有耐心等你下一季如何如何，他们需要立刻可以购买得到的商品；其次她也拒绝传统零售商，选择多跟新生代 Blogger、KOL 合作，建立起线上庞大的狂热粉丝，这才是造势之道。
EYEFUNNY – 众多明星“背书”的钻石笑脸
潘世亨（Kevin Poon）订制的 “CLOT” 手镯
品牌成立于 2003 年，由日本设计师 Jury Kawamura 推出，取名作 “EYEFUNNY”，Kawamura 认为眼睛（Eye）是人体中最美丽的器官，加上愉悦（Funny）则成了幸福的联系。
时尚名人 “POGGY 小木基史”
Kim Jones 订制项链
至于品牌的初始，源自于 Kawamura 对于钻石的痴迷，因为市面上找不到喜欢的配饰，因此开始了自己动手的契机；但没想到近年就这样火了，火到连 DIOR MEN 艺术总监 Kim Jones 都委托他订做，UNITED ARROWS & SONS 总监 POGGY 小木基史脖子上也挂着一条。
Don C
由于在设计元素上采用串珠与吊饰的匹配，所以网路上也有不少人将之跟 Goro’s 做组合，混搭出新旧交织的层叠效果，吸睛度满分，而 Just Don 的主理人 Don C 则将 EYEFUNNY 的钻石别针串成项链，搭配 Virgil Abloh 设计的回纹针饰品，贵上加贵、华丽满分。
被问到为何使用笑脸作为品牌符号？Kawamura 表示自己研究了世界上各大知名品牌 IP，十字架、星星、爱心都是常见的设计，但却独独少了笑脸图案，“这就是我设计钻石笑脸的原因。笑脸可以让人开心。”
Virgil Abloh
至于各位最关心的价格部分，由于每个 EYEFUNNY 吊饰均使用最高品质的 VS 和 VVS 白钻打造而成，基本款笑脸 18K 金项链要价 378，000 円（约人民币 24，103 元），钻石戒指要价 702，000 円（约人民币 44，756 元），还有推出玩味 Patek Philippe 腕表一支要价 1，242，000 円（约人民币 82.625 元），如果想要借此展现自己超凡的品味与购物实力，不妨参考看看。
Parts of Four – 充满异域宗教的设计色彩
（图片来源：@desenhojackiealcantara / instagram）
前面看了两个既潮流又高贵的配饰介绍，有的读者可能会觉得想要来点更加独特的，那么接下来这个品牌绝对可以满足你的渴望。
（以上图片来源：@eyefunny_official / instagram）
设计师 Evan Sugerman （以上图片来源：@Harper’s Bazaar / twitter）
Parts of Four（四分之一）由艺术家 Evan Sugerman 在 2012 年创立，Evan 出生于洛杉矶，长大进入加州大学圣克鲁兹分校学习美术，并专研机械运动和声音反应的多媒体装置。
之后 Evan 搬到印度尼西亚巴厘岛居住，并在那里开始创作，由于他与伴侣 Jannahroy 都是萨满教徒，因此一开始就设想以宗教、暗黑风格为品牌方向。
在官网介绍中是这样写着：“Parts of Four 凭借雕塑过程，可以理解为仪式和记忆的召唤载体，里头乘载了人类、动物、天文地理、及整个宇宙万物。” 如此看起来稍带神秘感的设定，却是整个品牌的核心概念，也是最吸引人的部分。
以上图片来源：@eyefunny_official / instagram）
Parts of Four 的走红，很大程度上还是得益于 Rick Owens 的提携。双方的第一次合作是从2011年就已经开始，在 Owens 伴侣 Michel Lamy 的引荐下，Rick Owens 委托 Eva 制作皮带样品。
“我画了十几张设计草图给 Owens，原本以为他只会选一两张，没想到竟然照单全收。”Evan Sugerman 如是说。
（图片来源：Highsnobiety）
从此之后一直到 2015 年，Evan都在帮 Rick Owens 设计饰品，使得 Parts of Four 品牌知名度水涨船高；当然 Michel Lamy 在街拍上的大量曝光也是十分有效的宣传方式。
（以上图片来源：@eyefunny_official / instagram）
在产品方面，Parts of Four 将萨满教义灌注在设计之中，水晶、动物头骨、十字架，这些看似可以召唤出暗黑英灵的材料，结合大量的黄铜营造出一股原始的粗粝感；外型刚硬锐利，一不小心就会伤害到佩戴者的恐惧，成了令粉丝着迷的特色，他们不会小家子气的只戴一件，而是豪迈地在身上佩戴大量的配饰，堆叠出有如盔甲的造型效果。
除了穿戴在身上的配件之外，挂在脸上的眼镜也是非常重要的配饰角色，试想自己如果一身劲装，却戴着三好学生般的粗框眼镜，岂不是缺乏整体性只剩下突兀感，那么以下两个小众的眼镜品牌你就得好好了解一下。
Tamar Canfi – 因自卑而生的夸张设计
毕业于申卡尔工程设计学院（Shenkar College of Engineering and Design）的以色列设计师 Tamar Canfi，将自己小时候因为高度近视配戴厚重眼镜遭到同年龄朋友嘲笑的记忆转化成设计动力。
Tamar Canfi 表示 8 岁时开始戴眼镜，那个时候光学技术还不发达，因此小朋友都会针对他调侃，这对于童年来说是极大的阴影；这份沉重的过去，让 Tamar 决定在毕业作品上好好反驳回应一下。
他违背时下流行的微型镜片，反而刻意强调镜片的存在地位，直接把镜片加粗加厚，将原本用作弥补视力的工具转变成大胆的时尚宣言。设计师认为为了使这个激进的解决方案合乎逻辑，超越理性范围是最好的创作手段。
（以上图片来源：@tamarcanfi）
RIGARDS – 香港职人手工打造
如果你常常有机会写商业邮件，末端通常会以 “敬祝商祺” 做结尾，而英文就写作 “ Best regards”，眼镜品牌 Rigards 名称就是来自这种最真诚的问候。
设计师 Ti Kwa
创立于 2012 年，稍带蒸汽朋克感觉的 Rigards，背后其实是土生土长的香港设计师，在纽约修读时装的 Ti Kwa，与太太 Ewa Szczot 原本从事皮革生意，后来才起了制作专属眼镜的念头。
水牛角镜框
不同于市面上常见的赛璐璐或是醋酸纤维材料，Rigards 选择以水牛角为招牌特色，并刻意利用牛角本身的天然颜色与纹理，经由手工打磨产生出左右不对称的镜框，强调 “one of a kind” 的珍贵价值。
在过去采访中，Ti Kwa 被问到材料选用的思维，他们原本也打算使用醋酸纤维当作眼镜板材，但是闻到味道就知道那是来自工业制作下的呆板，完全没有天然的美感；后来发现在眼镜产业不选用的水牛角，原因是产量稀少又难以加工，但是打磨后却会呈现不同的质感、纹理和颜色，这正是吸引他们的主要原因。
Ti Kwa 还强调品牌使用的水牛角都是符合环保理念，原料都是等到水牛自然死亡之后才取下，直到收到都无法知道颜色为何，“向未知的素材挑战，也是手工制作一大乐趣不是吗？”
由于自己在国外研读时尚，所以很早就受到当代艺术的薰陶，尤其是美国旧金山极简主义雕塑大师理查德塞拉（Richard Serra）的影响，Ti Kwa 后期也尝试将铜、锡等金属与牛角做结合，甚至挑战银、铝、金、钛、铜、水泥等新系列，这个疯狂的想法让眼镜不再只是配件，更一跃而成可配戴的艺术创作。
“Rigards 产品都会是消光的，你永远不会找到我们制作抛光的成品，因为那就是违反自然的人造质感。”
（以上图片来源：@rigards / instagram）
就是这份坚持与荣耀，Rigards 不但入围眼镜界最高荣耀 Silmo d’Or 大奖，更在欧美地区拥有庞大的支持群众，但在绝不操之过急的经营策略下，品牌对于自身要求极高，Ti Kwa 规定全球每一个城市只能有一个零售商，为的是可以妥善地向客户介绍所有细节，这个要求就算是面对强势渠道的 Dover Street Market 也没有例外。
