内容来源：时尚COSMO
原标题：有谁不爱袁泉呢?
她在《我的前半生》里演唐晶，戏火了，后来也有翻来覆去火起来的戏，但袁泉这名字开始被反复提及。
职场女性，袁泉。
大青衣，袁泉。
她在《中国机长》里演一个乘务长。如果说李沁和张天爱的角色是20出头娇娇艳艳的花，走路都要颤抖枝叶，袁泉就是一棵树。沉稳的步子，干练的摆手，淡定自若的脸上有一分微笑。
几乎一露面，肢体语言就锁定了身份和人物性格。
好的演员，总是能凭借细节将自己的人物立住。
比如影片中的危机一刻，毕男一边吸氧，一边竭力保持镇静安慰乘客。凌乱的发丝和苍白的面色已经暴露了她心里的不安，但袁泉利索的动作里透露着她的专业、理智，像定海珠。
这个她，当然是乘务长毕男的。
当角色过去了，观众眼里留下的是袁泉。
袁泉身上始终带了一种别致的朴素和克制，就像她自身只要10分，你给她100分她就笑着退还那90分一样。记者拿一个今年最火的问题之一去问她，你怎么看待女演员的年龄危机，袁泉说，“每一个知道自己以演员为终身职业的人，在很早的年龄大家都知道，在什么样的年龄演什么样的角色。这是常识。”
“你就知道自己在年轻的时候，你会遇到什么样的角色，当你30多岁这个阶段，会遇到什么样的角色。”
“以演员为终生职业的人，心里是要做好准备的。”
袁泉的“简”有一瞬间，衬得之前女演员们的发言竟然略发花俏。这种特质，也几乎带进了她的表演方式里。
为了演好一个角色，找对角色职业的特性，生活里的基本功自然是不嫌多。
拍摄《中国机长》前的三个月里，袁泉和剧组演员一起进行了乘务员的专业训练。拍完电影后，那些职业习惯依然留在她的身体记忆里。比如以往早上漱口，她会拿起大瓶的水双手倒水，现在则是将大瓶的水放在胳膊上，利用前臂的支撑，把这动作一气呵成。
这种对角色如一的追求，最后达成的效果是化繁为简，举重若轻。
你觉得她怎么那么像一个真正的空姐，因为她的确以全新的条条框框规范了身体的秩序。
还有一种“简”，是袁泉在情绪戏上追求极致的精准。
“我们有很多场戏在现场拍的时候都忍不住想流泪，但是自己知道这个眼泪得咽下去，因为这不是你释放自己情绪的时刻。”
很多人认为演员是个单凭感性就能胜任的行业，其实错了。这世界上的事业都需要感性和理性的相互克制，达成自然的平衡。只是对于演员来说感性被看重了。
过于理性，容易冷淡。感性超标，角色则会走偏。花絮里袁泉的眼泪是导演喊了卡之后才抹去的，她难受地跟剧组人员笑笑，前一段属于角色最精准正确的部分，留在了镜头里。
这是袁泉的“简”，也是她的克制。
这是不令人意外的，在更精致的京剧、话剧舞台上锤炼多年的袁泉，应该早就掌握了演戏也是一门洞悉人心的科学。在繁复的准备与思考里，让一切浑然天成。
袁泉拍的戏少，所以每次看她出来都觉得很珍贵。但她身上的珍贵也不止爱惜羽毛这一点，有一些必定要归类在好演员的人文情怀里。
比方这次拍《中国机长》前，袁泉最担心的是“伤害当事人”。
他们跟真实事件的历难者有一个接触的机会，跟她的交流过程的时候，袁泉带了一点试探性。
因为她怀疑人在经历过这种极端事件之后，再去问一些细节，会伤害到当事人。
毕楠倒很直爽，她告诉袁泉，他们面对突发事件所做的反应，其实都是出于职业本能，是长年累月训练的结果。这点给了袁泉表演时的航向，那种危急关头纹丝不乱的从容，是必需，也是事实。
但单是这一点“试探”，就看出袁泉是有心人。
关注到人灾难后的心灵创伤，也是演员本身共情能力最直接的展现。
提起袁泉，愿意说她素简，无论是为人还是表演。但，这正是她在时间之中从容计算失与得之后留下来的气质。
年轻时候的袁泉亮眼得很，灵动得像一头小鹿。那时候的“灵”有更活泼的肢体、更灵动的表情加持。
现在的袁泉，删繁就简三秋树，找对了年纪里所独有的气质，她还是有自己的独一份。
到底是珍藏住了时光，也珍藏住了自己。
