小时候看《红猪》，以为它是一个英雄和美人的浪漫爱情故事。
如今再看，才发现主角波鲁克，那只驾驶着红色飞机的猪，像极了荧幕前被现实浇熄了理想却还不死心的我们。
宫崎骏一直说，自己做电影是给孩子看的。但我却觉得，已经不是孩子的人们，比孩子更需要宫崎骏的电影。
因为在孩子的眼中，被世界温柔对待是一件很自然的事。
就像《红猪》电影开篇，被空贼劫持的女学生们对于好人和坏人几乎没有概念，自己成了人质却一点也不害怕，以游戏的心态看待一切事物，把空贼的飞行器变成游乐场。
而动画片中的坏人确实如女孩们期待的那样好脾气，抓了她们也不绑起来，而是任由她们在机舱里爬来爬去，阻碍战斗和说风凉话。
而大人看到这里，会觉得被治愈。因为别说期待绅士的坏人，连遇上绅士的好人都算得上小确幸的时代，“治愈”两个字，注定和被生活卷伤了的大人牢牢绑定了。
红猪很特别，他是宫崎骏笔下少有的中年人主角，又一个充满英雄色彩的职业——打击空贼的赏金猎人，并且是一个全员人形的动漫电影里唯一一个以猪脸示人的角色。
电影在最开始就借美丽的酒吧女老板之口，回答了观众的疑问，因为诅咒。
但和我们熟知的青蛙王子不同，从始至终并没有出现一个类似女巫的角色，肩负起诅咒红猪的任务，其实也是在暗示观众，不做人、变成猪是飞行员马可·帕哥特的选择。
《红猪》的故事发生在第一次世界大战结束，第二次世界大战正在酝酿的间隔期。一战期间，红猪还是马可，是意大利空军的一员。
战争即将结束的那个夏天，马可和吉娜的新婚对象、也是自己的好兄弟贝尔里尼一起执行侦察任务，不幸遇上了德国人的飞行编队。
一番激战过后，双方死伤惨重。
《红猪》没有用现实主义的手法还原，展现飞行员坠机的惨烈景象，而是选择用一个梦幻的场景展现战争的残酷——精疲力竭的马可，穿越过云层在云海平原睁开了眼睛，他抬起头，看到苍穹之下有一条闪亮的银河，那是由去世的飞行员及其飞行器组成的。
在这场战斗中去世贝尔里尼，在马可的呼喊声中升上了高空，成为了那条银河中的一颗星。
这条银河或许是飞行员灵魂最好的归宿，数不清的星斑却展现了人类在战争面前的渺小与无力。
“你走后，吉娜怎么办？”，贝尔里尼无法回答这个问题。
被留下的吉娜，看似日子过得不错，衣食无忧，亚得里亚海所有海上飞行员都爱的女人。
只在和红猪私下相处时，她才会流露出自己的真实情绪，“我等了三年了，眼泪都已经流干了。”
这一次，她等待的不是贝尔里尼，而是她的第三任丈夫。
在贝尔里尼去世后，吉娜又经历了两次婚姻，对象都是飞行员，他们一个死在了大西洋，一个死在亚细亚。
一个残酷的冷知识，一战期间，参战各国飞行员的平均死亡率高达16%，大规模进攻作战中的死亡率接近100%。
和平年代很难感知的统计数字，是影片中只言片语透露出的沉重现实。
波鲁克听到吉娜已经知道第三任丈夫的死讯后，低叹了一句，“好人都死了”。
而没有死去的他，同样是被留下的人，他的选择是不做人，成为一只猪。
不继续当人，意味着不必受限于人类的规则。
一个拥有娴熟的飞行技巧，丰富战斗经验并在一战中存活下来的王牌飞行员，没有任何一个国家会愿意放弃。
但如果继续在意大利空军服役，则意味着加入法西斯阵营，为国家和政治立场卖命，不知道自己能不能见到明天的太阳，也不知道身边共同作战的队友能不能一起返航。
从战争中活下来的红猪，对人生选择、对自己曾经引以为傲的事业都产生了怀疑。
这也是为什么人们说《红猪》是为失意的中年男人制作的作品。
但到了今天，人生进度条被拉快了不少，丧失理想、陷入迷茫的状态早已提前。
不少人在接受工作毒打的一两年后，就意识到理想和幻想几乎没什么分别，靠理想驱动不如靠金钱驱动。
有多少钱，出多少力，像极了在无人小岛，对工作挑挑拣拣的波鲁克。
认清现实，对陷入战争狂热的人类彻底失望之后，马可放弃了人类的身份，选择成为不受国家和法律束缚的猪。
他继续开飞机，却是做了赏金猎人，靠抓捕空贼赚取佣金。实际上，空贼和赏金猎人们大多都是退役的飞行员，厌倦了战争中无意义的流血牺牲，有人选择了做不正义的空贼，有人选择靠抓捕他们赚钱，唯一的共同点都是赚钱而已，不必再争个你死我活。
在银行取钱时，柜员劝波鲁克买点爱国债卷，他不经思考直接拒绝，“这种事只适合人来做”。
