战争期间不少国家推出过专用于战争开销的国家债券，并且将债券和爱国情绪捆绑起来，购买债券为国出力的行为在国家刻意的宣传下，成了公民无形的责任。而果断拒绝的红猪，自然成了银行职员鄙夷的对象。
但越靠近战争的人，越容易从极端的爱国情绪中脱离出来。武器店老板在回答伙计疑问的时候说，“靠战争发财的家伙是恶人，赚不到赏金的家伙是废物”。
但，成为猪之后就能隔绝人类社会的一切，自由自在的生活了吗？
事实是，抛弃国家和政治立场之后，国家同样也会抛弃你，波鲁克被自己的祖国通缉，回到米兰维修飞机的时候都会被法西斯的秘密警察盯上。
曾经的战友费拉林在电影院说出了”成为一只猪“的后果，“你犯的可是反国家不协作罪、偷渡、思想颓废，是只不知廉耻而且怠惰的猪，到处都贴有你猥琐的逮捕令。”
而面对战友回到空军的邀约时，他还是坚定选择继续做一只猪。
直到他遇上年轻的飞机维修师菲尔。
某种意义上来说，菲尔就像是年轻时的马可，对飞行器的热爱与认真，让她可以一夜不睡，直到制作出让波鲁克满意的维修方案。
她身上那种天真与纯粹，不仅打动了波鲁克，让他同意菲尔负责维修飞机，甚至让他已经对人类失望的心都有所松动。
菲尔在波鲁克眼中，代表着创造未来、决定未来走向的下一代。所以才会对她说出那句，“看到你就觉得，人类还是有希望的”。
所以才会唯独在菲尔面前，短暂变回了人类的样子。
变回人类，意味着不再迷茫，不再逃避，也意味着新一轮成长——可以对现实失望，但永远对未来充满希望。
在电影的最后，菲尔出其不意的亲了波鲁克一口，他慌慌张张地跑向自己的飞行器，背后是大喊着“让我看看你的脸”的美国飞行员。
电影是开放式结尾，红猪有没有变回人，是影片留给观众的最大悬念。
我更愿意相信，他变回了人，并且和等待他许久的吉娜走到了一起。
不是因为喜欢大团圆结尾，而是因为宫崎骏的故事总是充满希望的。
宫崎骏说过，他的电影是想告诉那些觉得“我为什么要被生出来”的孩子，这个世界是值得活下去的。
那个表面上很像“青蛙王子”套路的真爱之吻，在我看来，真正化解咒语的并不是爱情，而是重燃了红猪心里熄灭已久的对生活的希望。
可是，在影片重映之后，出现了另一种声音。
红猪的不够高大帅气的形象设计，加上两位可爱的女性角色对他的偏爱，让一些观众反感，质疑整部影片是失败中年男性的意淫。
点开豆瓣评分最新的评论区，可以看到割裂的两个世界。
其中一个世界，像过去的三十年来一样，从这部作品得到了慰藉，短暂地从现实生活中逃离，喘了口气。
“年底了，股东间开始为了利益争吵不休、各种心眼，令人不厌其烦。躲在家里看片，好治愈。”
另一个世界，则充满了“愤怒”、“疑惑”、“不满”等负面情绪，说它是宫崎骏电影里最烂的一部，认为里面所有女性的爱情都来的莫名其妙。
“很难忽略男人对十七岁小女孩爱上身为老猪的自己的意淫。”
最开始，我很难理解为什么有人在观影后会得出这样的结论。但后来，联想到这一两年来引爆过社交媒体的电影，忽然就明白了。
性别与立场，在今天得到了前所未有的关注。
几乎每一部上映的中外电影都要先过这两关，人们从不自觉地关注到有意识的“审查”。电影开始脱离电影本身，变成了投入舆论稻草堆的一根火柴。
话题从情节本身延申开去，变成两拨人立场的争论。最典型的《芭比》在全世界范围内都掀起了性别口水战。
国内票房领跑的现实主义电影们则是用话题生话题，本身就充满性别争议的事件经过艺术的二次加工，上映前就是片方大力宣传的卖点。
你能说他们错了吗？也不能，这本就是基于商业逻辑的行为，有话题、有流量，做了就是爆款的产品，为什么不做。
但这种环境确实让更多人带上了名叫“立场”的有色眼镜，当电影里一旦出现类似少女爱上中油男的情节时，脑海里的雷达就会滴滴作响。
更严重的，这副眼镜在现实中也摘不下来。前阵子，因为众所周知的原因，《辛德勒名单》遭遇大量差评，参与差评运动的人们打的一星，给的甚至不是电影本身，而是电影制作者的种族。
两年前，经历性别审判的《红猪》也经历过立场审批，遭遇过一星运动。当时它被批评的理由更低幼——“反战败”、“美化战犯”，但因为参与的人数不多，对评分没有显著影响。
而《辛德勒名单》则一度暴跌至4.2分，后续在平台调整下回到最初的9.4分。
电影的评分可以借助外界力量回归到原本的样子，长在观众身上的“有色眼镜”，却只能靠自己的力量取下。
