《断背山》剧照
谈到对西部片的理解，他认为西部片中最重要的就是空间，“别人提醒我，这个比改编《理智与情感》要难，《理智与情感》是靠语言表达的，而这个不是。我嘲笑自己，讨论“沉默”？要知道我来自中国，所以不要跟我说沉默和压抑，对我来说太容易了（众人笑）。总之，空间很重要，最初剧本的短故事只有30多页，如果我要在原始剧本中添加新的语言，那只能是加入大量的空间，也包括叙事之间的时间空间。比如说到音乐，每个音符之间的停顿……这对我说是新的电影语言，哪怕我来自东方，对于拍摄电影中这一语言的运用也要保持警醒。
是枝裕和的《下一站，天国》讲述一群人在死后的经历和故事，影片中每一个死去的人都要选择自己人生中的一个回忆、一个场景保留下来跟随自己。那么生活中作为导演拍摄电影，是否也会有这样一副场景或者画面始终伴随？李安说经常就是因为对一幅画面感兴趣而想去拍一部电影，接下来的整个剧本都会去适应它。“这是为什么刚才我问是枝裕和这个问题，可是他并没有给我答案（现场观众大笑）。《卧虎藏龙》玉娇龙纵身一跃跳崖自杀，获得生命的自由，或者《冰风暴》里，孩子从冰上滑下来，触了电。这些画面如此清晰、充满仪式感，如此简洁，萦绕脑海，当我阅读（原著）的时候就有感觉，希望将它演绎成电影。但是当观众看到并获得同样的感受时，他们能读出这一切来吗，考虑是什么让导演拍摄这部影片？这就是我拍摄电影的起点。还有《断背山》里的人物说“我们拥有的只有断背山”，这个断背山到底是什么？其实是很抽象的，却又是某个人生命中最真实和最珍贵的东西，你甚至无法描述它到底是什么。这种浪漫到底是什么，有时候它是一幅图像，或者一个特殊的无法用文字表达的感觉，如果有文字可以来描述，那很有逻辑，你可以去写小说，可以写散文，但是电影是一种品味，我真得相信品味来自具体的每个人。这是为什么我一直在提问他的电影从哪里来？这是一个很难回答的问题，因为是很私人化的感受。
对谈现场（图源：柏林电影节官网）
在是枝裕和的经验里，“很多时候你并没有意识到把很多东西放到电影里了，我最高兴的时刻是捕捉到了某一画面或者情绪，但是有时候并不成功。《小偷家族》中，我希望有父亲和儿子一起钓鱼的画面，还有《无人知晓》中，孩子们坐上火车穿越东京。当我拍摄的时候，尽量把这些希望的画面展现出来。《断背山》中，我想时间也还是很重要的，两个男人间的爱情故事，这是一个小格局的故事，却具有普遍性。影片结尾杰克死了，这不是一个很美国的故事，因为并不是欢乐大结局。电影的结局让我意识到，两个人之间的关系没有结束，我认为电影的主题是“时间”，我想也许这是电影中的某种东方色彩。
李安建议：没必要讨论东方或西方。“牛仔是美国文化中“阳刚”的代表，是守护“阳刚”的最后一道防线。而他们当然可以是同性恋，却需要外国电影人和女作者来很清楚地看到这一点。所以……西方和东方？我想这个故事非常美国，很东方，关于空间……所以很难说什么是西方，什么是东方。我认为导演们都是一国的，如果你内心有想要表达的东西，想将一个画面变成一个故事，你对它的欲望足够强到想花费一、两年时间来做它，想让别人也感同身受，这是（导演）共通的东西。所以我说不管如何，想拍电影总是能拍出来的，你得相信它，像是一种信仰。至于电影里的时间，对于导演来说，一大挑战就是，当你读到一个30页的短故事，最后却要求你完成一个充满感情的史诗般的长故事。这就像是一个来自读者的要求，读者有条件来投资他们自己，因为书是一个间接媒介，但是电影是直接的，是依靠拍摄实现的画面，需要你的强制性注意力，因此看电影时候的思考，相比较文字的阅读会更为被动。二者的完成程序是不同的。所以说对于导演的最大困境和障碍就是，一个小故事，你却想要加工变成一个跨越20年的爱情史诗。所以这一次我处理时间的时候非常小心安排。我的方法是非常依赖镜头切换的前30秒。每一次转换，就是大约3-5年的生活。时间和空间都是影片中非常重要的元素。我会取消一切没有限制的情感、时间和空间，导演拍摄并不一定是要特别压缩时间，但是他们需要明确电影的大小，尤其是时间。空间对我来说比较容易，导演不能丢掉空间，否则就糟糕了。”
《断背山》结尾
拍片是杂货店买菜，剪辑是厨房烹饪
谈到电影的创作过程，李安将拍摄比喻成采购，买到各种新鲜蔬菜，就有可能做一桌好菜，但是真正的厨房是在剪辑室，拍戏的时候他说通常不喜欢剪辑师在场，“我在剪辑室一呆就是三周，忘掉周围其他人的想法，然后再回到影片上，这是个漫长辛苦的过程”。“头两场戏总是最开心最享受的时刻，还没有焦虑，你只是去发现这部电影。电影自有它自己的生命，你得尊重它，让它告诉你它想成为什么样子。是枝裕和：我自己写剧本，然后去拍，自己做剪辑。所有的剪辑都是我自己做，我头一天写剧本，第二天拍摄，拍摄一结束就开始剪辑，这样就可以形成一个环状，因为我自己做所有这一切。这是一个疲惫的过程。这样你有三个元素要处理，不单单是剪辑，这样做当然很艰难，也不是最好的工作方式，所以我会邀请创作团队和我一起来思考，也会重复检验。
被观众提问是枝裕和，作为善于拍摄孩子戏的导演，最大挑战是什么？是枝裕和思考半天，“最重要的是你需要等待，这些孩子有自己的情绪和自我表达，如果你希望寻找这些放到影片中，就不可能强迫孩子，只能耐心等待他们。这是我面对孩子影片时的最大挑战”
如同是枝裕和《下一站，天国》的故事，是否相信来生？
李安：“他长于思考，那我先来回答吧。我相信来生，因为死亡这个理念太可怕了。当我的父亲去世时，我有点这样的感觉，感到自己的罪孽被消除了，感觉到父亲是在“车站”稍作停驻，之后去往来生，变成了另一种存在，他回顾人生，至少跟我的关系可以说是一段好的关系，所以我觉得自己是被庇佑的——我曾与他斗争，我一直在拍关于他的电影，因为我在跟他，跟父亲这个理念，跟父亲所代表的东西作斗争。
所以我觉得应该有来生，我们看不到答案，但我们是用想象力在做电影，与现实生活做对比，去激发关于人生的某种感觉。若要理解人生的精髓，去思考死亡和来生非常重要。我是宁愿相信有来生的，因为一样事物如果就这样完全消逝了，这太可怕，我承受不来。”
《下一站，天国》剧照
是枝裕和： “在拍完一部讲述死后经历的电影后，来说我不相信人会有来生很奇怪，但是我真得不能说有来生，因为我没有相关的经验。如果要谈论死，那也得思考一下生，这个想法一直让我痴迷。很多人看完影片跟我说这它是一部很东方的电影，西方文化中，死亡在生命结束马上降临，但是这部影片中生和死交织在一起，并没有清晰的界限，在我的想象中是无法分开的。
《断背山》结尾，其中一个男人死了，但是两个人的关系并没有就此终结。一旦失去，你才会意识到这个人的重要，他会在你心里永远存在，所以他并没有随着死亡而彻底离去。这也是我为什么喜欢《断背山》这部影片的原因。”
