新浪娱乐讯 第74届威尼斯电影节VR竞赛单元的入围影片里，蔡明亮的《家在兰若寺》显得有些特别。
《家在兰若寺》并不是大家想象中的讲究视觉奇观或者互动体验的VR电影，尽管有着“蔡明亮首部VR作品”的噱头，这依旧是一部非常蔡明亮的电影：固定机位，凝固的空间，极少的场景。
意大利时间9月9日，本届威尼斯电影节各大奖项揭晓。《家在兰若寺》遗憾没有在首次设立的VR竞赛单元中有所斩获，但蔡导在艺术片领域对VR的探索，依旧是一次勇气可嘉的尝试。
有人说蔡明亮适合拍VR，因为他擅长建构空间，而VR电影能全景式地展现蔡明亮的空间艺术，让观众沉浸其中。对此蔡明亮如何看待？VR对他过往的经验有怎样的挑战？VR有没有改变他的镜头语言和摄影方式？VR电影如何发行？他的废墟美学在VR电影中如何继续推进？
在威尼斯的一个午后，新浪娱乐对话蔡明亮，听听他的VR观。
本文由蔡明亮的回答整理而成。
“VR对我来说就是一个媒材，没有一个模式”
其实拍电影没有模式，我的电影更是没有了。我的电影跟一般做电影的人的思考是不一样的，当然我在想讲故事，表达一个清楚的议题，但是我不觉得我要说清楚事情，我要让你感觉到我想表达什么。
所以我的逻辑是非常不同的，你也不需要觉得我是一个标准，别人也不是标准。那VR更是，因为它太新了，所以我觉得我投进来的时候其实就是在探索，很认真在探索。它就是一个电影创作，电影也有游戏的电影，现在也有商业片，也有很创作性的，VR也是一样。
VR对我来说就是一个媒材，电影100多年后发展到这个状况，使用这个方式的时候，你就要去面对它。你不一定要被它拉着走，可是你要面对它。
我拍《家在兰若寺》还是用一个拍电影的概念，我用我的摄影师，我要很标准的打光的方式，我的收音师也是。演员就演吧，不需要说因为VR就变成另外一种表演，只是说可能观看的感觉有点不一样了，表演的面向也变了。
开始是有点不安，怎么样才好看？怎么样的视觉？怎么样的高度？怎么样的距离才不只是清楚还好看？VR不是我们人的眼睛，它是一个机器的眼睛，它会变形。比如这个柱子在我旁边是这样的，可是它在VR里面就变大了变高了。
你不能改变它，你不能说我不要这样，VR目前就发展成这个样子。所以有很多思考在里面，怎么样看起来好看、舒服，你觉得它是真的，它又不是真的；你觉得它有点现实，它其实有点超现实；你觉得它超现实，它又有点真实，这个复杂性很怪。
拍前是有非常多考虑，这种考虑有时候会让你很不安，你知道你拍下去就拍下去了，就是一个作品了，到底是不是一个好的作品，你不做不知道。
我觉得我们很难去谈VR到底该怎么样，就先做了，没有一个模式。
“回到了最早拍35厘米的没有监控器的年代”
用带头显的概念来思考空间和思考声音，是跟你平常看电影不太一样的。那我觉得好玩儿，我也觉得很辛苦，很痛苦。因为你想的到但你不能掌握它，目前就是这样。
开始他们给我监控器，是根本没有意义的，就是变形的一个画面，没有意义。我就说我不看这个监控器。我自己刚开始拍电影的时候是没有监控器的，我的那个年代。然后所有的导演都是在摄影机的旁边，要做的工作就是看演员、看气氛、回到这个现场来。
现在拍VR这种感觉又回来了，回到了最早拍35厘米的没有监控器的年代，我觉得那个其实更准确，监控器其实不是太准确。监控器只是一个画面的准确性，但是它某一些氛围还不见得那么准确，反而肉眼看到是最准确的。
VR一个有趣的地方是，它是一个缝接的概念，我们现在用的是24个镜头，所以你就可以想象你一下拍了24个画面，你是可以替代的，比如你可以修掉这个画面，用另外一个画面补上去。所以工作人员是可以在画面里面的，我就要求我在那个戏里面，在场景里面看演员表演，我每场戏都看，哪怕最难的位置我都要看，我都要躲在一个地方看演员是怎么样演出。
VR的声音很可能又是另外一种思考，比如说我的录音师他们非常认真，他们总觉得VR就是360度，你一转头声音就变了。我不觉得，转头我还是在这里啊，我没有离开太远啊。那做技术的很多思考也跟我们不太一样，所以我必须要跟做技术的人做很多沟通，让他也往我这边想一下，我也会往他那边想一下，所以跟以前拍电影完全不同的。
“我的主导性削弱了一点，我必须分一部分思考在观众身上”
VR几乎没有办法处理特写，突然间就没有了我们习惯的构图的概念和景深的思考。所以那个构图，很怪，好像构图落到观众的身上，当然也是导演的身上，他是随时都在构图，所以要思考很多面向，比较多的面向比我以前拍电影麻烦还多。
以前在构图上我的主导性很强，就我想让你看起来就看什么。但现在我发现我的主导性可能要削弱一点，我要想着观众在哪里会比较舒服，我必须要分一部分的思考在观众身上。
当然这次还是我怎么看你怎么看，可是我得去思考这群观众，也许本来就是我的观众，他可能会开始不安分，因为他被告知他是看VR，他进到一个VR世界是可以自由转头的，甚至将来可能发展到可以自由移动身体，都有可能。所以我就必须思考说，我怎么样去面对这种使人家焦躁不安的媒材。
所以这都是在事前要做的考量，拍每一个镜头都已经大概要想好我要在哪里，我镜头要在哪里，也就是观众在哪里的意思。他可以看到什么，听到什么，什么他不需要看的。其实还是一个电影的概念，真的有构图，可是它同时在进行另外一种新的构图。
