我的VR跟别的游戏性质的VR是不同的。游戏性质的VR，你看这个楼梯你就可以走上去，我的楼梯他只是一个构图，不能使用。
“VR有一点像剧场，VR是一个人的电影”
我是剧场导演，我不想演员在镜框舞台上做表演，我希望观众可以靠他很近，他可以靠观众很近。VR有一点像是我的这类的剧场思考，演员离观众是很近的，好像演员可以走到台下来演，观众也可以允许走到台上去看的。
我目前的感受就是，VR是一个人的电影，所以你带上头显的时候其实有一种隐秘感、隐私感。你的投入可以再减少一点，但是你的观看变得更多一点，更自由一点。
有点像布雷希特的概念，我看一个戏，这个戏为什么我不投入？因为它好像跟我没什么关系。比如西方人看一个评剧，他就觉得有很大的距离，可是他在看的时候，他反而比那种投入的人更容易欣赏到这种剧，这种创作的一些美感。他不是十分的投入，但他被吸引进去。
我觉得VR有这种功能，你进去了，你有很多的怀疑，因为你看到的不是真的，你看到的是一个梦境而已，你看到的是一个被虚拟出来的地方，跟看电影的投入有点不一样。
我希望我的观众看我的电影是比较清醒的，他可以很投入，可是他有时候要稍微理性一点，我不是叫他去判断什么，而是叫他去做思考，为什么这样拍，为什么是这样的表达，不要做一个傻傻的观众，理性的时候你会欣赏到很多那种傻傻的人欣赏不到的东西，那种电影的时间感空间感、电影本来有的特质、电影的美学概念。电影不是只是一个故事，让你哭哭啼啼或者让你开心，我做电影不往那边发展，因为那边很无聊。
VR我觉得很有趣的是，你的角色是空的，水流过来，可是它没有碰到你。角色这么近的距离，可是他的脸上还是有一些电子的感觉，当然我们这个技术还没有发展到百分之百的清晰。那如果到了百分之百的清晰你会不会很害怕呢？我觉得是另外一种感觉。可是那个感觉不是真的，我永远觉得电影不是真的。
“找了我这么奇怪的导演，怎么发行呢？”
其实关于电影，我是一直在颠覆很多概念。大家说电影要在电影院看，当然最舒服的是在电影院看，但是有些电影没办法在电影院做商业的操作，那只好找别的平台。如果你老是觉得电影拍完就一定要在电影院看，你就努力去追求电影的规格，所以你没有自由，你没有创作。
我经历过了那个过程，我就很清楚当你做你自己的时候，你要去找你的平台，你要做的很好，要被认同。当被认同的时候，可以在美术馆，可以在很多场合都能做放映的概念，甚至到家庭，到网络，将来都是有可能的。
那VR更有趣，我刚刚说它是一个人的电影，我看那些发展VR的商人，他们的愿景和商机就是在：你最好给我买一台头显。你看大家现在买手机都不手软的，将来年轻一辈的一定是这种人。可是呢，你戴上这个头显时候你看到什么东西还蛮重要的，它一定要很多可能性，也有剧情片，也有艺术片，也有游戏，什么都有。
所以HTC找我来拍VR，就让这个可能性被显现出来。好，找了我这么奇怪的导演，怎么发行呢？他们会去头痛，可是我的感觉是，怎么发行都可以，但是要恰当地去思考，你的内容的属性是什么？像我还蛮适合去美术馆的。
看VR的人心里被告知说你可以自由乱看。可是到了美术馆之后，就被告知这是一个艺术创作，你要认真看，都有一些这种预设的状态。所以我的电影，我的VR很适合去美术馆，做很多实验性的活动。
我们都在讨论VR的商业发行，我觉得非常好玩儿，它可以无所不在，它可以在公车上看，可以在菜市场里面也搞一个VR。VR很新，还没有很恰当的、完全适合的固定的场地，所以我觉得现在玩VR的人可以开始异想天开。
如果它不卖钱的话，可能在电影院演一个礼拜就被片商强迫下片了。也许在一个公车上好了，它就可以演半年，可以演到好几万人都可以看到，可能大家都来排队等公车去看。我觉得这个东西会改变大家对观影的概念。
“我拍了一个VR，我其实没有改变什么”
我觉得电影不能完全让市场操控着创作，你完全让市场操控，你就没有创作。
那创作者也不能让技术操纵，也不能让科技操纵。你拿到这些东西都是最新的，可是你要随之起舞还是被它拖着走，这个就是我在想的事情。
所以我拍了一个VR，我其实没有改变什么，我只是做了我自己而已。你看VR也可以包容我，我也来了威尼斯，很可能我也可以上市场。当然有人不喜欢，那他去喜欢别的，没有关系。
我们最近遇到了一个硅谷来的研究VR的导演，他来看了，看了两次，他评价《家在兰若寺》“是全部拍VR的人都要来看的一个作品”，因为他觉得这个作品开发了他的脑袋，原来我们还有那么多面向来思考VR，因为这是一个安静的东西。
还有一个国外的导演，看完他说“我真高兴我看完的第一部VR是您的电影，让我觉得我也想拍VR”。因为他听到的VR都是那种商业啦，游戏啦，他那个年龄或者他这种人没有兴趣。他看到我的VR之后，他就觉得好玩儿。
虽然我觉得好玩儿，但是玩得很辛苦。这是一个起步。我觉得也值得。
“给废墟上点妆，我的超现实是手工的”
我习惯拍废墟，尤其这个废墟是在我家旁边，我是在两年多前就开始使用它了。因为身体的关系，我们也不想跑远，不太想出门，但是想创作。我想，这个地方就是我创作的场景。
废墟我觉得是上帝的杰作，废墟长什么样子你不能控制它，通常你被它吸引是因为它形成了一个非常吸引你的那个样子。我们这次拍的这个废墟里面有很多空间，每个空间其实是一样的格局，但是它长成不同的感觉，有流浪汉住过啊，留下一些东西，还有植入的生长状态不一样啊，或者是破落的状况不一样，长的每一点都不一样。
我拍电影是这样，我到一个空间，基本上我的美术组跟我的工作都是用眼睛在看，我们在讨论这个地方就是要这样子，不动了，不增加，不减少。所以进到我剧组的人都被告知说不能改变任何东西，包括灰尘。
我利用废墟拍了几个东西了，《郊游》也拍了废墟。后来觉得除了拍它之外，废墟还可以做点什么。不一定只是光拍，把它当做一个事情发生的地方，你还可以在它身上做什么事情。
这几年我的电影创作走向比较手工的概念，更加造型一些。造型不一定是落在人的身上，其实是整个空间，所有的空间都可以做造型。
所以我开始在进行这种创作方式，进到《家在兰若寺》这个电影的时候我就思考到这个空间可能需要做一些变化，因为我太熟悉了，拍来拍去就这样子。
我想能不能给它上点妆。
最后他们两个醒过来的那个场景，是在废墟里面贴纸做的造型。我们花了将近一个月的时间，八个人，其中有两个是艺术家，我们买了很多宣纸，每一天都贴，有点没有目的性的。贴了大概一个多月，过程里要去烧它，要改变它，要喷水，要弄脏，还要维持它的质感，也改变纸的质感，要风干它等等，最后就做了一个型出来。
那个型会有一种飘忽的感觉，不确定是天堂还是地狱那种概念，可是它是在人间的一个空间。
这个作品让我的创作再往前推了一下，我的超现实是不用电脑的，我的所有的这些视觉是不要电脑的，我都是用手来做的。
“我觉得我大概做了八九成了，先这样子吧”
我对《家在兰若寺》现在还是不够满意，现在还是觉得只做了八成。因为它每一个步骤都要很长的时间，而且这个步骤是我只有等着看它出来是什么，我只有要求，但是我不能操作，像以前我还可以下去操作。
这次我和我的工作人员是互相非常折磨的，因为我盯得很紧，他们也很用功，日以继夜，有人根本不睡觉的，一两个月不回家的也有，但是出来的效果老是觉得不够，不够，不够，就是质感上面，有些东西不能解决。
我是一个讲求画面的人，非常讲究构图画、品质。我来威尼斯之前我看了两个月，我从来没有看到那个椅子的角没有弄对。结果在我出国前的一天发现了，我说“这个很严重，如果有人回头呢”，我自己为什么没看到，我觉得应该很少人回头看这个地方，因为大家都被他们两个演员吸引了，那场风雨的戏。你看到要不要改呢？当然要改啊，他们还没改，所以就这样子。
我来威尼斯之前，我觉得我大概做了八九成了，我就接受了，先这样子吧。两年后可能《家在兰若寺》更好看，会变得更有质感。
