论如何文艺地抗日，《明月几时有》把“文艺”和“抗日”两个关键词占全了。这部片名取材于中国古诗词的影片里，处处渗透着博大精深的传统文化。片中，霍建华饰演的锦荣与日军将领把酒吟诗时，还融进曹植的“七步诗”典故。
同时，游击队帮助茅盾、夏衍、梁漱溟从香港撤离的线索，也与历史汇合交织，杂糅了历史感。
然而，《明月几时有》对于历史、抗战的呈现，甚至感情的处理都是碎片化的，寡淡式的。或许由于许鞍华将这种抗战生活里的冲突呈现得过于“日常”，不足以引起观众观影时对抗战剧固有的“热血感”。不过，也由于香港与内地对战争的记忆本身便有较大差异，表达出来的便也是两种样子。
影片最大的特点在于“稳”，不仅体现在第一点所说的个人风格，也表现为一种抛却“战乱大场面”，致力于细腻特写的处理。但如此稳当的缺点便是主线不突出，节奏略散漫，叙事于平淡之中总有种“欲语还休”的不完整感。这样的“留白”，在冲击的边缘徘徊，却无法真正走进人物内心。站在“隔岸观火”的位置，直至热血沸腾冷却，再以一种不合适的节奏缓缓抒出。
自《黄金时代》起，许鞍华便走向一条碎片化表达与模糊化处理的道路。片中的历史人物没有丰满圆润的性格与血肉兼具的存在感，以往的历史剧常常会努力营造共鸣感，而许鞍华的近期作品却一直向间离感靠拢。
不过，这部“非常许鞍华”的影片，还是在抗日电影的另类诠释与文艺表达上，进行了她新的设计与探索。
【文/邓雅萌】
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由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编。有新闻追新闻，没新闻评电影。坚持大众化路线，趣味化表达。
