5月26日晚，雅尼克将携费城交响乐团在沪演绎贝多芬《普罗米修斯的创造》序曲、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》和勃拉姆斯《第四交响曲》。 /官方 供图
中新上海网4月6日电 (王笈)2016年5月，雅尼克・涅杰-瑟贡身携费城交响乐团音乐总监、鹿特丹爱乐乐团音乐总监、伦敦爱乐乐团首席客座指挥以及蒙特利尔大都会管弦乐团艺术总监暨首席指挥四重身份执棒费城交响乐团登台东方艺术中心(以下简称“东艺”)时，曾用中文大声对观众说：“明年见！”一年后，雅尼克携费城交响乐团“如约归来”，将于5月26日晚为沪上观众带来贝多芬《普罗米修斯的创造》序曲、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》和勃拉姆斯《第四交响曲》。这也是东艺与费城交响乐团签约达成战略合作后，五年(2017-2021)合作期内的第一场音乐会。
雅尼克10岁时就立志成为一名指挥家，24岁出任蒙特利尔大都会管弦乐团艺术总监和首席指挥，将这支乐团训练成了能够与长野健的蒙特利尔交响乐团一较高下的一流乐团。2007年，雅尼克成为伦敦爱乐乐团的首席客座指挥。2008年，33岁的雅尼克成为荷兰鹿特丹爱乐乐团的音乐总监，同年他在东艺的“一挥”也被视为其“开篇之作”。2013年，身负费城交响乐团“掌门”称号的雅尼克携手被称为“孕育乐坛黑马的摇篮”的鹿特丹爱乐再度来沪。2016年，在正式公布上任大都会“喜讯”的前一周，雅尼克又一次登台东艺，亲率刚与东艺签订五年战略合作协议的费城交响乐团，带来北约作品。
2012年秋，雅尼克接棒艾森巴赫，被任命为费城交响乐团112年历史中的第9位任音乐总监。自上任开始，雅尼克以自己充满活力且独树一帜的指挥风格和对乐团一流的掌控能力，让“费城之声”焕发出新的光彩。在雅尼克的带领下，乐团在处理轻柔、细腻的音乐部分时，形成了绝佳默契；另一方面，雅尼克积极倡导以推动音乐和视觉艺术的结合、录音、录像、巡演、教育活动等多重方式，让乐团重回人群。短短两年，费城交响乐团的演出上座率从不足1/3变为场场爆满。
《纽约时报》曾把他称为“一种现象”，认为“雅尼克让费城交响乐团这个闻名全球的乐团‘展示出了有史以来最出色的声音’”。正值不惑之年的雅尼克让这个闻名世界的乐团“奏响更饱满的音色并愈发熠熠生辉”。去年费城交响与东艺签订五年战略合作协议后，雅尼克曾表示，“我们不仅仅是作为乐团造访，而是会作为乐手参与这座城市的生活，为乐团更好地在这座城市扎根创造更多机会。”
和大多数的世界名团不同，费城交响乐团几次来沪的演奏曲目范围非常广泛，从古典主义时期的莫扎特、贝多芬，到新古典主义作曲家斯特拉文斯基、欣德米特，各类曲目让人“无迹可寻”。此次，他们将用音乐演绎希腊神话。
其中，《普罗米修斯的生民》是维加诺编舞的一部充满了英雄气概的舞剧芭蕾，普罗米修斯不顾诸神禁令盗取天上的火种，把温暖、光明和启示送到人间，他也因此受到宙斯的惩罚，饱受折磨。1800年，贝多芬应邀为这部“英雄和寓言性的舞剧”谱写音乐，这也是贝多芬写过的唯一一部芭蕾舞曲，其最后一段变奏曲的主题在三年后被用在他的《英雄交响曲》末乐章里。
勃拉姆斯《第四交响曲》是勃拉姆斯读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》后完成的，是他所写的四部交响曲中最伟大、最伤感、最古雅的一部，也是最后一部交响曲。斯特拉文斯基的四幕滑稽芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》则讲述了一个拥有“人心”的木偶的故事，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，也是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。
在雅尼克看来，经典需要不断重温，“每次演奏，都是吸收前一次的成果。唯有透过这样的反复，我们才能将从经典作品中汲取的音乐养分灌溉在下一次的演出中。”(完)
