《原野》剧照。 （资料）
从3月31日至昨晚，重新开幕的上海大戏院以经典话剧《原野》迎接“新生”。
曹禺名作《原野》创作于1937年，今年正好是80周年。1943年上海大戏院落成，《原野》在此上演。时隔74年，上海大戏院再次推出《原野》，由上海话剧艺术中心制作出品，青年演员谢承颖、许子皓、李黎、宝尔等担纲，导演何念称之为“历史的呼应”，但表现形式有新变化：“如果排出来还是原来的《原野》，老观众爱看，年轻观众不爱看，其实是失败的。我们要让更多90后，甚至95后观众喜欢这个作品。”
最终放弃新台词
《原野》是中国戏剧人的必修课。“戏剧学院每一届表演系学生都会排《原野》，这次让我补齐在学校没有完成的课程。”经典重排，不少剧组会刻意回避过往版本，以免受干扰。《原野》不同，何念研究了北京人艺等过往所有演出版本，还要求演员们也这么做，“我们曾经一次读了6个小时剧本。知道以前发生的事，才知道接下来该做什么。”
排演时，何念用流行歌曲《匆匆那年》启发演员，“曹禺先生在序幕和第一幕之间写了一句‘10天之后’。序幕时仇虎和金子相认，第一幕发生在10天后。10天里，十几年没见的恋人重逢，发生了什么？”何念认为，过去《原野》复仇性重，情感戏相对弱，“我觉得加强十天里的情感戏，更加刺激仇虎、金子去报仇的心。”
2017年的观众会对1937年的作品产生隔膜吗？“经典的意义在于它蕴含的价值观和思想性。我们曾经想加入两段新的台词，但是发现不合适。每个时代只是用不同的表现形式为桥梁，与当时的观众达成沟通，传达剧作家的哲学思考。”
让更多人走近戏剧
重排《原野》，剧组面临的“难”在于故事相对简单。排练3个月，大半时间花在“研发”、调整结构。“剧本第三幕，仇虎杀人后逃跑，涌动意识流景象，看到牛头马面，过去通过影视镜头容易表现，搬上舞台则很难。如今我们的戏剧观念打开了，在泛戏剧时代，歌舞、声光电都可以用于话剧，展示意识流。”舞台上，很多个“仇虎”同时出现，用舞蹈剧场、肢体剧的概念做《原野》，芭蕾舞演员一直在场上。角色情绪放大、内心外化时，舞蹈和肢体动作让观众感受到人物内心和不同时空的转换。
上海大戏院位于复兴路陕西路路口，在这个沪上繁华地段，何念发现许多生面孔光顾剧院，“很多是平常不太看话剧的观众，在大戏院门口研究海报，询问怎么买票、《原野》票价。剧场与市民这么近，让更多人走近戏剧。也许他们上一次看戏是20年前，大戏院又开了，他们在20年后进入剧场，通过一部戏，通过角色的喜怒哀乐来找到自己的喜怒哀乐。”（(解放日报记者 诸葛漪)）
